Nuestra América: El Smithsonian expone el arte latino nacional

La muestra refleja la evolución de la creatividad artística de la inmigración latina, dentro del contexto cultural estadounidense.

JESÚS HERNÁNDEZ | DLA
SAT MAR 29 2014 03:23

Pieza Para Don Pedro, de Juan Sánchez, 1992. (CORTESIA)

Una exposición itinerante de arte latino estadounidense, procedente de la colección del Smithsonian American Art Museum en la capital de la nación, llega al Frost Museum de la Florida International University para destacar la contribución de los inmigrantes hispanos al acervo creativo nacional.

La muestra Nuestra América: la presencia latina en el arte estadounidense, que abre al público el miércoles 2 de abril, fue preparada por la comisaria E. Carmen Ramos y recoge una importante selección de obras que prueba la riqueza de un arte que comenzó a manifestarse en el país a mediados del siglo XX, cuando la inmigración hispana empezó a ocupar un lugar destacado en el escenario nacional, hasta enfocar la evolución histórica de una manifestación artística que plantea bases dentro del contexto latino y el entorno nacional que le concierne.

¿Daniel Defoe, creador de Robinson Crusoe, viajó por Euskadi?

Una de las novelas menos conocidas del escritor inglés, las falsas memorias del capitán Carleton, describe las ciudades vascas del siglo XVIII

JAVIER MUÑOZ
30.03.14 – 00:07

Carleton describe el Bilbao del XVIII como una población «hermosa, limpia y ordenada»

«Al entrar en Vizcaya, poco después de dejar Vitoria, no sabía en qué país estaba. Al cabo de tanto tiempo en España creía poseer un aceptable dominio de la lengua, pero en Vizcaya no conseguía entenderme con nadie, ya fuesen hombres, mujeres o niños».

La cita anterior está tomada de una de las novelas menos conocidas de Daniel Defoe (1660 -1731), el escritor inglés que creó a Robinson Crusoe. Son ‘Las memorias de guerra del capitán George Carleton’, supuestas aventuras de un inglés que combatió en la Guerra de Sucesión (1701-1713), el conflicto que llevó a los Borbones al trono español. El protagonista conoce el monasterio de Montserrat, visita Valencia y otras ciudades mediterráneas, y permanece como prisionero en San Clemente de la Mancha durante tres años.

El pintor que interpretaba la vida como una mascarada siniestra

James Ensor (1860-1949) abandonó su estilo impresionista para crear a finales del siglo XIX escenas turbadoras de máscaras, esqueletos, muerte… • Con pinturas que ilustraban el absurdo de la vida y la muerte, se le considera un predecesor del surrealismo y del expresionismo alemán • Una exposición repasa la evolución artística del artista belga, desde las apacibles escenas burguesas hasta las obras más grotescas y oscuras.

HELENA CELDRÁN
29.03.2014 – 09:07h

‘La intriga’ (1890), obra del belga James Ensor (Königliches Museum für Schöne Künste, Antwerpen – © 2014, Lukas-Art in Flanders vzw, Foto Hugo Maertens und d/arch / ProLitteris, Zürich)

Máscaras de mirada hueca, representaciones de la muerte, fantasmas, extrañas carnicerías, esqueletos luchando en torno a un hombre ahorcado… Las obras del pintor belga James Ensor (1860-1949) combinan la ironía con la agresividad, resultan todavía más turbadoras por los elementos divertidos y fantásticos. Las escenas tienen parte de ingenuidad, comedia y crítica social.