¿Cómo hacer una película con un presupuesto de tan sólo US$200? Es el desafío que se propuso en Francia el joven director Djinn Carrénard. Con su obra Donoma, rompe el esquema de producción tradicional para crear una obra que muchos describen como totalmente libre.
Magali Lagrange | París
Martes, 29 de noviembre de 2011
Djinn Carrénard quería una success story -una historia de éxito-, “como las de los tipos que hacen sus sueños realidad sin nada de plata”.
Parece que lo ha logrado: su película, realizada sin el apoyo de una productora, se estrenó el pasado miércoles en 27 salas de cine de Francia.
Fotografió a Martin Luther King, a Muhammad Ali, a Ray Charles, a Truman Capote, a la Velvet Undergroud… El estadounidense Steve Schapiro huía de la escenificación y buscaba la naturalidad de una mitología de héroes que ha sobrepasado la barrera generacional y sobrevive a las décadas.
El fotógrafo considera que los sesenta fueron “una era definitiva para Estados Unidos”. Él era entonces fotoperiodista y trabajaba para Life, Time, Newsweek, Rolling Stone… Podía y sabía mirar.
Con “Los Pitufos” en cartelera, “Pequeñas Voces” no es probablemente el tipo de película que primero salta a la mente cuando se escucha hablar de dibujos animados en tres dimensiones.
Arturo Wallace | BBC Mundo, Bogotá
Lunes, 22 de agosto de 2011
Pero este documental -que explora el conflicto colombiano desde la perspectiva de los niños, a través de sus propios testimonios y dibujos- utiliza la misma técnica de 3D empleada por los grandes estudios de Hollywood.
En este caso, sin embargo, se trata de una producción 100% colombiana: el primer largometraje en 3D producido en este país suramericano.
El 3D puede sevir de gancho para atraer más audiencia a temas delicados. Foto: Cortesía “Pequeñas Voces”.
Un estudio científico determina que el filme permite descubrir emociones en las personas.- El filme de Rob Reiner ‘Cuando Harry encontró a Sally’ (1989), la más divertida de todos los tiempos
EL PAÍS – Madrid – 17/08/2011
Billy Flynn (Jon Voight) es un alcoholizado exboxeador que vive en un hipódromo junto a su hijo (Rick Schroder). Un día, tras reencontrarse con la madre del chaval, decide volver al ring y probar su valía ante su vástago. En su último combate Flynn cae destrozado por su oponente y, tras llamar agonizante a su pequeño, muere. “Campeón, ¡despierta! No duermas ahora. ¡Tienes que ir a casa!. Es la secuencia que convierte a Campeón, de Franco Zeffirelli (1979), como la película más triste de la historia. Así ha concluido una investigación de la Universidad de California, divulgada recientemente por la revista del museo Smithsonian.
Campeón. Fotograma de la película ‘Campeón’ , dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por John Voight, Faye Dunaway, Ricky Schroeder y Jack Warder
El cineasta sufría un cáncer de hígado desde 2009 y falleció tras pasar varios meses con un estado de salud debilitado tras someterse a un trasplante del mismo
EFE / PARÍS
Día 19/08/2011
El cineasta chileno Raúl Ruiz murió esta mañana en París, a los 70 años de edad, debido a una infección pulmonar, informó su productor, François Margolin.
Ruiz, cineasta y teórico del cine radicado en Francia, país en el que se exilió tras el golpe militar de 1973, alcanzó reconocimiento internacional a principios de los 80 con películas como «Las tres coronas del marinero» (1983) y «La isla del tesoro» (1985).
Robert Redford, símbolo de toda una generación y romántico de un estilo cinematográfico prácticamente extinto, cumple este jueves 75 años convertido en el último galán clásico de Hollywood, comprometido tras las cámaras y volcado de lleno con el Festival de Sundance.
El rostro de The Sundance Kid, Johnny Hooker, Henry Brubaker y tantos otros personajes, envejece y las arrugas rompen el freno de cualquier cirugía estética. Sin embargo, el ingenio del “rubio de oro” sigue desbordando talento y para el próximo año prepara su novena película como realizador. Se trata de The Company You Keep, protagonizada por Shia LaBeouf, Susan Sarandon, Nick Nolte y él mismo, donde de nuevo apostará por ese cine de autor reflexivo y personal que tan buenos resultados le dio en obras como El río de la vida (1992) -donde daba el testigo a Brad Pitt como rompecorazones- o El hombre que susurraba a los caballos (1998).
El festival de cine de San Sebastián homenajea la trayectoria profesional de la actriz estadounidense que presenta en el certamen su nueva película, ‘Albert Nobbs’
EL PAÍS – Madrid – 12/08/2011
La actriz estadounidense Glenn Close se llevará el premio Donostia 2011 a toda una carrera con el que la organización del Festival de cine de San Sebastián galardona cada año la trayectoria vital de un intérprete del mundo del cine. Close recogerá el premio el próximo 18 de septiembre en una ceremonia que tendrá lugar a las 21.30 en el Auditorio del Kursaal.
México recuerda hoy a su cómico más emblemático en el centenario de su nacimiento
SALVADOR CAMARENA – México – 11/08/2011
Cantinflas tenía un grupo de escritores de cabecera con los que elaboraba el guion en que estuviera trabajando. Pero sobre todo, recuerda su hijo Mario Moreno Ivanova, siempre se hacía acompañar por los actores, compañeros de plató que sabían qué hacer cuando en medio de la filmación surgiera la cantinfleada, el momento en que sin importar los diálogos ensayados el genio de Cantinflas aparecía. Lo que quizá nunca imaginó el actor, del que hoy se celebra el centenario de su nacimiento es que, como esos actores, todo un pueblo aprendería acantinflear, y que él se convertiría en seña y explicación de uno de los rasgos más celebrados, y cuestionados, de la mexicanidad.
El cine de terror tiene en James Whale a uno de sus grandes directores. Una reciente biografía, «El padre de Frankenstein», atrapa su vida y sus películas
ANDRÉS IBÁÑEZ / MADRID
Día 01/07/2011
El género de terror florece en los momentos de crisis económica y, en general, en las épocas de inseguridad política y de cuestionamiento del sistema de valores. David J. Skal afirma en Monster Show. Una historia cultural del horror (Valdemar) que «los peores años del siglo para Norteamérica [los años de la Depresión] serían los mejores años para los monstruos». Pensemos en el florecimiento del cine expresionista alemán en la época inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial, con obras como El gabinete del doctor Caligari, El Golem oNosferatu el vampiro, o en la invasión de películas gore inusitadamente violentas durante los años de la guerra de Vietnam, una contienda que no se reflejaba en esos años directamente en el cine. Stephen King afirma en Danza macabra (Valdemar) que «las películas y novelas de horror siempre han sido populares, pero cada diez o veinte años parecen gozar de un ciclo de popularidad y visibilidad intensificadas. Estos ciclos casi siempre parecen coincidir con períodos de tensiones económicas y políticas…».
Una exposición de la National Portrait Gallery, en Londres, recuerda la labor de los grandes fotógrafos del cine
NACHO MENESES – Madrid – 21/06/2011
James Dean con la mano extendida, puro hedonismo de luz sobre fondo negro; Marlon Brando contra una columna de hierro, musculoso, descarado e irresistible en camiseta blanca; Alfred Hitchcock de espaldas, genio del suspense, capaz de contener al poderoso león de Metro Goldwyn Mayer sin tan siquiera moverse de la silla que luce su nombre. Mucho antes de la llegada de Internet, cuando la televisión daba sus primeros pasos y no existía aún la ignominiosa sombra de los paparazis sobre los famosos, la magia, el misterio y la fascinación de Hollywood viajaban por todo el mundo gracias al trabajo de un selecto grupo de fotógrafos. Una labor que, pese de su innegable importancia, resultó desconocida durante mucho tiempo. Exactamente hasta la llegada de John Kobal, periodista, actor, autor y, sobre todo, coleccionista de los retratos que dan vida a Glamour of the Gods: Hollywood portraits, la nueva exposición de la National Portrait Gallery londinense.
Fue lo más parecido a que un fantasma ganara la Palma de Oro en Cannes: Terrence Malick, el hombre misterioso del cine, ni siquiera asistió a la ceremonia de gala donde su nueva película fue premiada el domingo.
Aunque los organizadores del Festival aseguran que sí estuvo en Cannes este año, Malick tampoco había ido a la conferencia de prensa tras el estreno de “The tree of life” (El árbol de la vida) la semana pasada.
Tras bordar su papel de bailarina obsesiva en ‘cisne negro’ y llevarse el oscar, la actriz, con fama de dura y dulce al mismo tiempo, no deja de sorprender. Multiplica sus caras con tres nuevas películas en la cartelera y su asalto a la producción. Hablamos con ella en el rodaje de ‘Thor’. Lo confiesa: “No me gusta repetirme”.
ROCÍO AYUSO
Sabra. Así se dice en hebreo higo chumbo. También es una expresión que utilizan los nacidos en Israel para describir a aquellos en apariencia duros, pero de lo más dulces en su interior. Y así es como se describe a sí misma Natalie Portman: “Sabra”. Nada de estrella ganadora del Oscar por su excelente trabajo en Cisne negro. Ni de niña prodigio que debutó con El profesional cuando solo tenía 12 años. Ni reina de los frikis tras su paso por La guerra de las galaxias ni la “aburrida niña buena” de la que hablaban sin cariño sus compañeros de colegio. Ni siquiera la más sexi, según las listas de Internet. Nada de eso. Cuando se acerca a los 30 años, a la espera de su primer hijo concebido con el bailarín Benjamin Millepied y con el Oscar y todos los premios de Hollywood en su poder, la Portman -nacida en Israel, aunque criada en EE UU- se ve como un higo chumbo, un fruto maduro y tenaz que pincha por fuera, mecanismo de defensa después de casi dos décadas en esta industria, pero dulce por dentro, jugosa y llena del sabor que el público ha disfrutado en Cisne negro.
La cinta de Niles Atallah, que se inicia con los funerales de Pinochet, se llevó entre otros el Premio del Jurado, en los Encuentros de Cines de América Latina.
AFP
TOULOUSE.- La película chilena “Lucía”, de Niles Atallah, ganó este sábado el premio del Jurado, de la crítica internacional y de la crítica francesa en los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse, en Francia.
”Lucía” se sitúa en diciembre de 2006, entre los funerales de Pinochet y la Navidad. Foto: La Segunda
Una de las últimas leyendas de Hollywood, Elizabeth Taylor, la actriz de los ojos violeta, ha fallecido a los 79 años. El anuncio lo ha hecho su agente a las cadenas de televisión estadounidenses. La actriz llevaba dos meses ingresada en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles, donde estaba siendo tratada por síntomas de insuficiencia cardiaca congestiva. Taylor, ganadora de dos Oscar, fue pionera en Hollywood, y una de sus mayores abanderadas, en la lucha contra el sida -desde la muerte en 1985 del actor Rock Hudson estuvo al frente de numerosas campañas de recaudación de fondos para luchar contra la enfermedad-.
Pese a ser uno de los actores más admirados del mundo y tener fama de arisco, Hopkinses encantador. Al menos así se mostró durante la entrevista aunque, eso sí, en persona causa respeto: por su voz profunda y, sobre todo, porque los años le han ido haciendo cada vez más parecido a su siniestro personaje de Hannibal Lecter.
El país transalpino se vuelca en homenajes en el aniversario del creador de ‘Novecento’
LUCIA MAGI – Bolonia
Bernardo Bertolucci cumple 70 años un día antes que Italia celebre el 150 aniversario de su unidad. No podría quedar más claro el vínculo estrecho entre la nación transalpina y uno de los directores fundamentales en la interpretación cinematográfica de la historia del país, de la lucha entre sus ideologías enfrentadas, de la fricción entre su fachada gloriosa y los entresijos escabrosos e hipócritas.
Por eso hoy, el mundo de la cultura le brinda varios homenajes. La televisión estará inundada de sus películas durante toda la semana, mientras se estrena la versión restaurada en alta definición de su obra maestra -la más colosal, la más épica, pero no la mejor-: Novecento, que en 2011 cumple 35 años. En la entrevista exclusiva que acompaña el DVD, el veterano realizador confiesa sus proyectos futuros: “En otoño voy a realizar un nuevo largometraje. Me encuentro en un periodo excitante y lleno de vuelos en las galerías y en las minas de la creatividad. Quiero rodar esta película en 3D: me intriga la idea de sentarme en la alfombra voladora que ofrece la tecnología”. Un experimento no sólo tecnológico: el guión está tomado de una novela del escritor noir Niccoló Ammaniti, Io e te (Yo y tú) y la producción es de un joven director, Fausto Brizzi, famoso por haber firmado obras de corte más juvenil y adolescente. “No quiero utilizar el 3D como en Avatar o en otras películas construidas sobre los efectos especiales, sino para profundizar los personajes que voy contando”.
Burkina Faso organiza el festival más importante del continente
ÁLVARO CORCUERA – Uagadugú
“Una sala de cine puede ser la vida de un barrio” es el lema del cine Wemtemga, en Uagadugú. Alejados del centro de la capital de Burkina Faso, unos 200 espectadores asisten a la proyección de los tres primeros capítulos de Los tres reyes de Malí, una serie de televisión de gran éxito, ambientada en el siglo XVIII. En este cine, el patio de butacas no tiene butacas, sino bancos metálicos, de color azul claro, al aire libre. Desde el asiento se ven las copas de los árboles, y miles de estrellas decoran el cielo africano: las ventajas de la falta de luz. Salvo en las avenidas principales de Uagadugú, el resto del país queda prácticamente a oscuras cuando cae el sol.
A serbian film se ha ganado el dudoso honor de ser la película más polémica del año 2010. Estrenada en Cannes y luego proyectada en el Festival de Sitges,esta historia sobre un cineasta enloquecido que pretende rodar el filme más demencial de todos los tiempos, no dejó indiferente a nadie. Escenas de tortura y de violaciones jalonan todo su metraje, pero el punto más escabroso de la cinta es el momento en el que el psicópata viola a un recién nacido delante de su madre.
Película “Che” dirigida por Richard Fleischer y protagonizada con notable solvencia por Omar Shariff y Jack Palance (en la foto)
Empezó su carrera como John Wayne y a este ritmo la acabará como John Ford. A sus 80 años Clint Eastwood cuenta con 66 películas como actor y 32 como director, las seis últimas realizadas en menos de cuatro años. Más allá de la vida le acerca a la mortalidad pero Eastwood no tiene prisa. Tampoco miedo. Hay quien quiere ver en esta historia sobre el otro lado de la muerte una reflexión del ganador de cuatro oscars sobre un inevitable final. El realizador, retirado de la interpretación, dice que solo ha buscado algo nuevo que contar. Una vez más fue contracorriente con un rodaje rápido, barato y sin alharacas para realizar un filme que la musa de sus últimas películas, Matt Damon, define como “la película francesa de Clint”. Toda una ironía para un genio genuinamente estadounidense que, como todos los grandes, se niega a morir.
El intérprete británico Pete Postlethwaite, nominado a los Oscar en 1994 por su actuación en el filme En el nombre del padre, ha fallecido a los 64 años en un hospital del centro-oeste de Inglaterra tras padecer una larga enfermedad. La noticia ha sido dada a conocer hoy por el periodista y amigo personal del actor, Andrew Richardson, aunque el fallecimiento se produjo el domingo.
En términos estrictamente científicos -y puede que también cinéfilos- 2012 es la película más absurda de la historia del cine. Así al menos lo creen en la NASA, cuyos expertos han repasado el género de la ciencia ficción buscando los argumentos menos afortunados.
Varios miembros de la Agencia Espacial Estadounidense se reunieron en California para charlar sobre las películas de ciencia ficción que más se aproximan a la realidad y también sobre las que tienen unas tramas más absurdas o descabelladas.
La vida de Mario Moreno, “Cantinflas”, “el mejor cómico del mundo”, según Chaplin, será llevada al cine el año próximo con el actor español Óscar Jaenada dispuesto a profundizar en el mito, pero “sobre todo en la persona” de uno de los iconos de la cinematografía mundial del pasado siglo.
“Cantinflada”: dicho o acción propios de quien habla o actúa como Cantinflas, actor mexicano”. El diccionario de la Real Academia recoge y define así la filosofía del personaje que hizo famoso al cómico Mario Moreno Reyes, uno de los grandes iconos del cine del siglo XX.
El actor mexicano Mario Moreno, “Cantinflas”, durante el rodaje de una secuencia de la película “Around the world in 80 days”, en la localidad madrileña de Chinchón – Foto EFE / Jaime Pato/ct
Blake Edwards era uno de esos genuinos hombres de Hollywood que convivían con igual deportividad y saludable sonrisa con los éxitos más rotundos que con los sonoros fracasos. Saboreó los dos extremos de una industria que conocía al dedillo porque se crió correteando de estudio en estudio a los pies de su padre, un pionero de Hollywood, J. Gordon Edwards, que había llegado con su familia a principios de los años veinte desde Tulsa para probar suerte en la nueva tierra prometida. Edwards fallecía, acompañado por su familia, a los 88 años de edad en un hospital de Brentwood (Los Ángeles) por complicaciones de una neumonía.
Blake Edwards posa con el Oscar honorífico que le fue entregado en el 2004.- AP
Woody Allen, el genio incansable, ha cumplido este miércoles 75 años en una etapa de su filmografía en la que parece haber dejado atrás la brillantez de épocas pasadas, aunque mantiene la mordacidad que siempre le ha distinguido y la capacidad para atraer a las grandes estrellas de la industria.
Apenas mide 1,65 metros, pero ya se sabe que las grandes esencias se guardan en frascos pequeños. Tiene tres Óscar, esos premios que desprecia y de los que se refugia tocando el clarinete en algún local, dos de ellos por Annie Hall (1977), al mejor director y al mejor guión original, y otro por el texto de Hannah y sus hermanas(1986).
“He tocado el piano en una casa de putas. He sacado papeles secretos de Rusia clandestinamente. He enseñado a toda una pandilla de gánsteres a jugar al pincha-pellizca [...]. Me he sentado en el suelo con Greta Garbo, he cabalgado con el príncipe de Gales, he jugado al pimpón con George Gershwin. George Bernard Shaw me ha pedido consejo…”. Y solo llevamos tres páginas de las memorias de Adolph Marx (Nueva York, 1888-Los Ángeles, 1964) , el cómico que dejó de hablar en un escenario a finales de 1915 y no usó nunca sus cuerdas vocales en el cine y la televisión…
Adolph Marx como el personaje que le dio la fama: Harpo.- THE KOBAL COLLECTION
Llevaba tres años apartado del mundo, su último plano lo rodó en 1999, junto al Mediterráneo, en Peñíscola. Fue para París Tombuctú, una película coral, en la que no regateó el tema de la muerte. La misma que le sorprendió esta madrugada a las cinco, en su casa de Pozuelo. Ya lo había dado todo en el cine. Ya había pasado por méritos propios a la historia del arte universal…
Nueve días del más rabioso cine independiente es lo que ofrece el Festival de Cine de Gijón, cuya programación ha sido presentada esta mañana en el Ayuntamiento de la ciudad asturiana, con la presencia de su alcaldesa, Paz Fernández Felgueroso. Nueve días, del 19 al 27 de este mes, en los que se proyectarán unos 200 títulos en las diferentes secciones que componen el certamen. El falso documental sobre Joaquin PhoenixI`m still here, dirigido por Casey Affleck, inaugurará la sección oficial, que se clausurará con la nueva película de Borja Cobeaga No controles, una comedia romántica protagonizada por Unax Ugalde y Alexandra Jiménez.
Con una técnica para colorear imágenes en blanco y negro, el documentarista y cineasta José Escamilla reveló objetos, naves o seres en las fotos que se tiene acceso de la luna. En uno de sus film, diversos investigadores exponen lo que supuestamente la NASA modificó para borrar trazos de la vida extraterrestre. El autor se pregunta, ¿ por-qué negar a la gente común el conocer la realidad?
El video explica que la Nasa curiosamente hasta hoy solo muestra fotos en blanco y negro de la Luna, por lo que decidió colorearla con los mismos tonos con que se ve la tierra desde el espacio.
Luna. Una película de José Escamilla – Imagen tomada de Robert Phoenix.com
Una visión de África desde la óptica de directores nigerinos, un repaso por los más jóvenes talentos del cine documental cubano o una completa muestra por la obra del director australiano David Bradbury. La quinta edición del Festival Internacional de Cine Documental, MiradasDoc, que arrancó el pasado viernes y se celebra hasta el seis de noviembre en Guía de Isora (Tenerife), propone una forma de acercarse a este especial lenguaje del género cinematográfico.
Detalle del cartel de este año del festival MiradasDoc- MIRADASDOC
“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida” rezaba la canción. Le va que ni pintada a Ben Affleck, que ha pasado de actor florero a director de narices en lo que uno tarda en decir “Ben”. Si con su primera película, Adiós pequeña, adiós, salía indemne del berenjenal que suponía adaptar una novela de Dennis Lehane, con su segundo filme como director, The town, Affleck se lanza al abismo de los robos de gran tonelaje con la pericia de un profesional de la mala vida…
Ben Affleck (izquierda) y Jeremy Renner (botella en mano), en el filme The Town
Este sábado dio inicio el Festival Internacional de Cine de Tokio con 15 cintas compitiendo por el Gran Premio Sakura que se otorga a la mejor película del festival.
El filme que abrió los nueve días de cine en la capital japonesa fue “The Social Network” que narra la creación de la red social Facebook.
El público también podrá ver una versión corta de la película “Tron: Legacy” en 3D, previo a su estreno mundial en versión completa en diciembre.
Entre las artistas que estarán en el evento se encuentra la actriz francesa Catherine Deneuve, que protagoniza la película “Potiche”.
El retrato de Ernesto “Che” Guevara visto por sus víctimas centraliza el tema de Che: el otro lado de un ídolo, documental de Agustín Blázquez cuyo estreno mundial se efectuará hoy viernes en el Teatro Tower del Miami Dade College a las 6:45 p.m.
A través de una veintena de testimonios el cineasta cubano desentraña la personalidad del guerrillero argentino, el rostro oculto detrás del mito, su legado y el por qué se ha convertido en un símbolo popular entre las jóvenes generaciones.
Entre las décadas de los años ’30 y ’50 Pedro Infante se convirtió en una de las principales figuras de la llamada Época de Oro del Cine mexicano.
Se destacó como cantante, principalmente de la música ranchera, y por las decenas de películas que todavía son mostradas en la televisión mexicana.
Ahora, más de medio siglo después de llegar a la cima de la fama en América Latina, la figura del charro mexicano regresa en forma más moderna.
Una colección de las principales películas en las que trabajó bajo la dirección del legendario cineasta Ismael Rodríguez han sido remasterizadas y digitalizadas…
Ha muerto uno de los príncipes del Hollywood dorado. Según ha confirmado el forense del condado de Clark de Las Vegas, el actor nominado al Oscar en una ocasión, casado en seis, protagonista de clásicos de la talla de Con faldas y a lo loco, Los vikingos o Fugitivos, famoso vividor, temido galán, el actor ha fallecido a los 85 años de edad. Y es difícil evitar pensar en un final sin glamour, swing, cigarrillos, bourbon o mujeres para este Don Juan que surgió de lo más indigno del Bronx. Porque con Tony Curtis también se va un poco de aquel Hollywood que creaba iconos globales, cambiaba vidas y hacía soñar…
Julia Roberts siente una “gratitud total” por haber sido distinguida con el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, que ha recogido esta noche en una ceremonia en la que lo ha agradecido “de corazón” y en la que ha asegurado que se siente “una chica con suerte”. “Una noche como esta me muestra que he eliminado todo lo que tenía que eliminar, me he esculpido como actriz”, resaltó emocionada tras recoger el galardón. “Miro todo esto y sólo pienso que soy una chica con suerte, en lo afortunada que he sido en mi vida por tantas razones. Quiero decir gracias desde el fondo de mi corazón”, ha destacado en su discurso ante un público que ha acabado en pie…
Julia Roberts ha agradecido con su famosa sonrisa el premio del Festival de Cine de San Sebastián a toda su carrera.- EFE
Ya está, listos, todo era mentira. Ha tardado un poco en descubrirse el pastel pero finalmente Casey Affleck confesó en una entrevista al New York Times : el documental I’m still here , donde su cuñado Joaquin Phoenix se desmorona frente a la cámara era en realidad un proyecto de ficción. “Este ha sido el papel de su vida” decía Affleck al definir el trabajo del actor en la pieza. El paseo de Phoenix por el Lido de Venecia, luciendo traje a medida, cuerpo rectilíneo y afeitado de cajón ya daba a entender que del hombre que se había hecho el harakiri frente a la cámara no quedaban ni las migas , pero las declaraciones del director han despejado cualquier duda…
El actor estadounidense Joaquin Phoenix en un fotograma de la película I’m still here.- AP
TONI GARCÍA (ENVIADO ESPECIAL) – Venecia – 11/09/2010
A Paul Giamatti (1967, Connecticut) habría que ponerle una estatua. Aunque él no se dejaría. Pequeño y eléctrico, el actor de Entre copas, American Splendor, Cinderella man y 60 películas más debutó en el cine a principios de los noventa, cuando los tipos con cara rara o directamente feos solo podían ejercer de víctimas del maníaco de turno o del propio maníaco. “Mi especialidad han sido siempre los gilipollas [sonríe]. En serio, dame cualquier personaje normal y lo convierto en un gilipollas. Es lo mismo que cuando me llaman para una película de acción: inmediatamente sé que voy a hacer de villano… No hay manera de que confíen en mí para rescatar a algunos rehenes con mi helicóptero. Cuidado, con eso no quiero decir que me guste siempre hacer el gilipollas, pero es que eso es lo que me ofrecen. ¿Tú que harías?”…
Paul Giamatti, retratado a su paso por Venecia.- XAVIER TORRES-BACCHETTA
El cementerio de libros olvidados, la ciudad de Batman y la oportunidad de comprar (algún día) en el genuino Badulake. Mundos creados a partir de la imaginación de escritores y guionistas que nunca podrán ser visitados, o tal vez sí. “Hay que girar en la segunda estrella a la derecha y volar hasta el amanecer”. Con estas indicaciones, los personajes de la novela fantástica de J. M. Barrie, Peter Pan, se ponían en marcha para llegar hasta al País de Nunca Jamás (Neverland), la isla en la que los niños siempre eran niños, un destino con el que muchos habrán soñado y se habrán preguntado si de verdad existe o no. Lo cierto es que aún no se ha encontrado nada parecido a este lugar…
Una de las casas de Mos Espa, en Oung Jemel (Túnez), creadas para la película ‘La amenaza fantasma’.- NIEVES LLACA
Científicos malvados que amenazan al mundo, terrícolas y extraterrestres que viajan por el espacio. Los argumentos de Hollywood suelen inquietar a la comunidad científica. Por eso, la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos tiene un departamento llamado “Intercambio entre la Ciencia y el Entretenimiento”, que trata de asesorar a los cineastas. La BBC envió al biólogo Adam Rutherford a Hollywood para que viera cómo se fusionan la precisión y la creatividad. Esto es lo que descubrió…
Kubrick avanzó años luz en “2001, una Odisea del Espacio”.
La cineasta estadounidense Sofia Coppola volvió a deslumbrar hoy en la Mostra gracias a esa rara habilidad suya, la languidez cinematográfica, que alcanza su máxima expresión en “Somewhere”, interpretada por Stephen Dorff y en la que sigue haciéndose eco del lamento de los que lo tienen todo. Con su habitual gesto de desagrado y hablando para el cuello blanco de una camisa de rayas azules, la pequeña de los Coppola enfoca con muy buen gusto una historia en la que un actor, Johnny Marco, insatisfecho con sus toneladas de fama, busca reencontrarse a través de la relación con su hija, interpretada por Elle Fanning. “Me interesa mirar a las personas en sus momentos de transición”, explicó la directora de “Lost in Translation”, “se tienen que aislar del mundo y entrar en contacto con la soledad”…
Sofia Coppola posa con los actores Stephen Dorff y Elle Fanning, a su llegada al Excelsior Palace veneciano. Reuters
‘El País Semanal’ ha preguntado a 100 profesionales del cine las películas que les han marcado. El resultado es esta lista de 100 títulos imprescindibles. Exterior. Noche. En una terraza, antes de la dispersión veraniega, cena un grupo de directores españoles. La conversación deriva hacia esta lista. Alguien avanza que la película ganadora ha sido ‘El Padrino’. Título que da pie a Gutiérrez Aragón para reflexionar, en este texto, sobre la vida, el buen cine y los actores, que son los protagonistas de otra encuesta que publicaremos la semana que viene…
Una película en la que participó el genio del cine mudo Charlie Chaplin -y que se creía perdida- recibirá su estreno cinematográfico este sábado en un festival de cine en Estados Unidos, casi 100 años después del rodaje.
La película, “Un atrapador de ladrones“, es un una comedia de 10 minutos que fue producida por los estudios Keystone en 1914.
El carrete con el acetato fue descubierto el año pasado por un historiador y restaurador de cine en una venta de antigüedades, quien lo compró por US$100…
Rusia tuvo el viernes un pequeño gesto de acercamiento a Polonia al difundir por la televisión la película Katyn, de Andrzej Wajda, sobre el exterminio de la élite militar polaca por el régimen estalinista en el bosque de ese nombre en Smolensk, en el territorio ruso de la URSS. Con la proyección de la cinta por el canal Kultura quedó satisfecho en parte uno de los deseos del gran director de cine polaco, cuyo padre fue una de las víctimas de los fusilamientos realizados por el NKVD (entidad precursora del KGB) en 1939-1940, tras el reparto de Polonia entre la Alemania nazi y la Unión Soviética. En virtud de una orden del Politburó, de la que se cumplieron 70 años el 5 de marzo, fueron asesinados casi 22.000 militares polacos, y sus familias recluidas en campos de prisioneros en diversos territorios de la URSS (incluido Katyn) en Rusia, Ucrania y Bielorrusia…
Han pasado 50 años desde que la película Psicosis de Alfred Hitchcock fuera lanzada a un mundo a punto de ser aterrorizado. Incluso si usted nunca vio el filme, es muy probable que haya sido expuesto a su popular influencia.
Hitchcock se había hecho un nombre como “el maestro del suspenso” con brillantes películas de misterio como “La ventana indiscreta” e “Intriga internacional” pero Psicosis era algo completamente diferente, algo que la mayoría de los habituales fanáticos del cine nunca habían visto.
Con sus estremecedores arrebatos de violencia y su provocativa sexualidad explícita, Psicosis desafió los estrictos límites de la censura de ese momento así como los nervios de la audiencia, y se convirtió en el mayor éxito en la carrera de su director…
Cuesta creer que este caballero, delgado y afable, sea uno de los cineastas más combativos del mundo. Uno lo imagina tomando el té o conduciendo un descapotable clásico antes que en las trincheras del cine reivindicativo. Pero esa calma, tan británica, es una fachada que esconde ideales, rabia, ganas de cambiar el mundo. “La revolución no puede ser a base de imágenes”, decía Godard, “porque el cine es el arte de la mentira”. Ken Loach tampoco incita a la revolución, pero muestra injusticias que obligarían a emprenderla. Es una revolución moral. Su cámara no guillotina a los poderosos: se apiada de sus víctimas. Acabar con los que mandan vendrá después…
El cineasta británico Ken Loach durante una visita a Gijón en 2005. (Imagen: Juan González / EFE)
La 35ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se inauguró anoche en el Palacio de Congresos de la Casa Colón con una gala conducida por el periodista Jerónimo Fernández y la actriz Silvia Rey. La ciudad se vistió de gala y extendió su alfombra azul desde las 19.00. A pesar de las obras que rodeaban la zona, la sede del certamen recibía, entre flases y micrófonos, a los actores, directores y productores de las 25 películas, entre largometrajes y cortos, competidoras de la Sección Oficial.
El plato fuerte de la noche fue la exhibición del thriller psicológico El corredor nocturno, coproducción hispanoargentina que suscitó gran expectación y que cuenta con actores argentinos de la talla de Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá como protagonistas…
El cineasta Andrzej Wajda entra en su pequeño despacho de Varsovia con una sonrisa jovial. Saluda, primero a las señoras, y se sienta frente a un cuenco de té. En el alféizar de una ventana se amontonan guiones encuadernados con anillas. Tras su escritorio hay libretos de teatro, recuerdos e insólitas estatuillas de premios en sendas peanas. No está su Oscar honorífico, expuesto en Cracovia con su Palma de Oro. Cuelga un calendario de 1986 con el retrato de Lech Walesa y el rótulo de Solidaridad. La turbulenta historia polaca también protagoniza Katyn, sobre la masacre de más de 20.000 oficiales perpetrada por los servicios secretos soviéticos en 1940, durante la invasión simultánea de Polonia por Hitler y Stalin. Cuando Wajda se queda solo, no hay más remedio que admirar su estupenda forma intelectual a los 83 años…
El director polaco Andrzej Wajda, en una imagen de 2008.- REUTERS
MONTEVIDEO, 2 (ANSA)- Montevideo abre desde hoy y hasta el 11 de octubre su octava edición del Festival de Cine con una treintena de títulos de más de 15 países entre los cuales Alemania, Argentina, Italia, Bélgica, España, Estados Unidos y Cuba.
La programación del Festival, que promete según sus promotores “diversidad y excelencia”, incluye la presentación de la cinta argentina “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella y el estreno de dos producciones independientes uruguayas: “Verdad consecuencia”, de Juan Pablo Martínez, y “Perejiles”, de Federico González.
El festival nació hace ocho años como un espacio para mostrar otro tipo de cine dentro del circuito comercial y en esta edición las cintas proceden de más de quince países, entre ellos Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Israel, Italia, Kazajstán, Portugal, Suiza y Uruguay.
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Djinn Carrénard quería una success story -una historia de éxito-, “como las de los tipos que hacen sus sueños realidad sin nada de plata”.
Escrito por ángel 
--644x362.jpg "Retrato del cineasta James Whale")
Han pasado 50 años desde que la película Psicosis de Alfred Hitchcock fuera lanzada a un mundo a punto de ser aterrorizado. Incluso si usted nunca vio el filme, es muy probable que haya sido expuesto a su popular influencia.
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