Fotogalería. Cuando los dibujos parecen fotografías.

Dibujos que se pueden confundir con fotografías es la especialidad del artista hiperrealista escocés Paul Cadden, cuya obra forma parte de una exposición en una galería en Londres.

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El nuevo lenguaje del arte salvadoreño.

Grullas hechas con las hojas de una Biblia junto a un vídeo demostrativo de su autora o la conversación real, por momentos dramática, entre una presa y su esposo, que se oye al descolgar un teléfono, reflejan la renovación que vive el arte en El Salvador.

Luis Alfredo Martínez
San Salvador, EFE 5 de mayo de 2012

Son dos obras de los seis artistas que representarán a El Salvador en la VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano que se celebrará en enero de 2013 en Panamá y que se exhiben estos días en el Museo de Arte de la capital salvadoreña.

Vista de las obra “Sin título.  Proyecto #3″, de Melissa Guevara, que consiste en decenas de grullas hechas con todas las hojas de una Biblia y colocadas en el suelo en forma parecida a una “S”, mientras un vídeo muestra a su autora elaborándolas. EFE

Fotogalería. Cuando el fin del mundo se llamaba Patagonia.

El Museo del Quai Branly de París propone un viaje a la Patagonia argentina y chilena. Con fotografías, textos y acuarelas, “Patagonia, imágenes del fin del mundo” esboza un viaje en el tiempo y en el espacio, para dar a conocer esta región y sus representaciones desde su descubrimiento hasta nuestra época. (Grupo de Indígenas Yamana. Foto © Musée du Quai Branly).

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Cinturón de castidad en la antigüedad: más mito que realidad.

EFE. 26.02.2012

Los cinturones de castidad, que se remontan al imaginario de la cultura caballeresca medieval, y que servían al caballero que se alejaba por cruentas batallas, largos peregrinajes o cruzadas para estar seguro de la fidelidad de su consorte, tienen más de mito que de realidad.

Cinturón de castidad – Reproducción de un cinturón de castidad que forma parte de la exposición inaugurada en la Academia de Hungría de Roma, bajo el título ‘La historia misteriosa de los cinturones de castidad. Mito y realidad’. (EFE)

Weegee, el fotógrafo de los asesinos.

Nueva York celebra el genio de Weegee con una selección de sus míticas fotografías de sucesos | Las imágenes fueron tomadas entre 1935 y 1946

BARBARA CELIS Nueva York 25 ENE 2012

Nunca es tarde para dar el salto, cambiar de vida y además, dejar huella. Weegee lo hizo con 36 años. Y las más de 20.000 fotografías que tomó a partir de ese momento demuestran que no se equivocó. La exposición Weegee: Murder is my Business (Weegee: El asesinato es mi negocio) que se inauguró el viernes en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y podrá verse hasta septiembre, se centra en un centenar de ellas, concretamente en una selección de las que tomó entre 1935 y 1946, cuando decidió cambiar el cuarto oscuro en el que durante años se dedicó a imprimir para otros por su propia aventura tras la cámara. Son las imágenes con las que cinceló para la historia el turbio paisaje de crímenes y delincuentes de las malas calles neoyorquinas, instantáneas con las que contribuyó a darle caché artístico a un género, la incipiente fotografía sensacionalista, que gracias a Weegee adquirió popularidad pero también respeto, aunque ha llovido mucho desde entonces y hoy sea un arte más que cuestionable.

Fila india de sospechosos a las puertas del Juzgado de Guardia. Hacia 1941 / Weegee / International Center of Photography

El criadero de dinosaurios más antiguo jamás encontrado.

Hallan en Sudáfrica un espectacular lugar de nidificación de estos animales extintos con centenares de huevos, algunos con embriones, y pequeñas huellas

J. DE JORGE / MADRID
Día 23/01/2012

Un auténtico criadero de dinosaurios, donde las hembras no solo ponían sus huevos sino que también cuidaban de sus crías hasta que éstas duplicaban su tamaño. Nuevas excavaciones en un yacimiento de Sudáfrica, en el Parque Nacional Golden Gate Highlands, han sacado a la luz un fantástico lugar donde estos animales extintos del Jurásico, en concreto los Massospondylus, nidificaban hace 190 millones de años. Se trata, además, del más antiguo hallado jamás, ya que otros sitios conocidos tienen «solo» unos 100 millones de años. El descubrimiento, publicado en la revista Proceedings de la Academia Nacional de Ciencias de EE.UU. (PNAS) ofrece nuevas pistas sobre la evolución del comportamiento reproductivo complejo en los primeros dinosaurios.

Interpretación artística del lugar de nidificación en Sudáfrica – JULIUS CSOTONYI

Descomponiendo el mito del salvaje.

El exfutbolista Lilian Thuram organiza una exposición que busca descolonizar nuestra mirada sobre el extranjero

ANA TERUEL – París – 29/11/2011

El exfutbolista Lilan Thuram, uno de los símbolos de la Francia multicolor campeona del Mundo del ’98, descubrió que era negro a los nueve años, cuando llegó a París desde las islas de las Antillas donde nació. “Te conviertes en negro por la mirada de los otros”, dice. Thuram, que dejó el deporte en 2008 para crear la Fundación de Educación contra el Racismo, ha encontrado un principio de explicación a los estereotipos que combate en el estudio dirigido por Pascal Blanchard sobre el poco conocido y sin embargo masivo fenómeno en el siglo XIX de los zoológicos humanos, en los que se exponían al público familias enteras consideradas exóticas. Del encuentro entre el ex defensa y el historiador francés nació el proyecto de la exposición Exhibiciones: la invención del salvaje, que llega hoy al Museo parisiense del Quai Branly con la ambición de descolonizar nuestra mirada sobre el extranjero.

Caravana egipcia – ‘Jardin zoologique d’acclimatation de Paris (Jardín zoológico de aclimatación de París)’, obra de Henri Sicard et Farradesche de 1891.

Fotos que se comprometen con la tierra (africana)

La Bienal de Bamako, en Malí, se centra en los problemas medioambientales del crecimiento caótico de las ciudades

MANUEL MORALES – Madrid – 04/11/2011

Michael Tsegaye, Nii Obodai, Abdoulaye Barry… nombres poco conocidos pero grandes fotógrafos africanos cuyas obras pueden contemplarse en la Bienal de Fotografía de Bamako (Malí), un evento que cumple su novena edición y que ofrecerá hasta el 1 de enero una explosión de exposiciones cuyo nexo son las consecuencias en el medio ambiente que el desarrollo tiene en el continente negro. En especial, “el crecimiento de las ciudades tan rápido, a veces caótico”, destaca Mónica Santos, comisaria de exposiciones que colabora con la Casa África, consorcio creado en 2006 por el Gobierno español y que participa en este evento.

A trabajar. Una de las bellas imágenes que pueden verse en Bamako y que retrata la dura vida de los africanos – MUZWAZHI TSANGIRAY

Fotogalería. Una artista con casi 100 personalidades.

La artista británica Kim Noble fue diagnosticada con un cuadro grave de trastorno disociativo de la identidad. Esto hace que conviva con cerca de cien personalidades diferentes que se expresan en pinturas de diversos estilos artísticos. (Foto: cortesía de Henry Boxer Gallery – www.outsiderart.co.uk).

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Fotogalería. La historia de México en calaveras.

Los esqueletos de personajes históricos mexicanos han vuelto a la vida en la exposición “Viaja por el caracol en el tren de la historia”, donde a través de 41 maquetas, artesanos mexicanos han recreado episodios de la Independencia y Revolución mexicana, contados en “calacas” o calaveras.

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Fotogalería. “Milagros” mexicanos llegan a Londres.

Redacción | BBC Mundo
Martes, 11 de octubre de 2011

La galería londinense Wellcome Collection alberga una exhibición llamada “Infinitas Gracias” que explora el fascinante mundo de los retablos o exvotos mexicanos, pequeños dibujos que muestran la relación entre la fe, la muerte y la salud y ofrecen una visión conmovedora de las tribulaciones de la vida cotidiana y las respuestas humanas al destino y el sufrimiento.

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Toulouse-Lautrec, pintor bohemio y también publicista.

HELENA CELDRÁN. 14.09.2011

El repertorio de su obra decodificaba la existencia urbana. Documentó y protagonizó la bohemia parisina de finales del siglo XIX: cabarés, prostitución y alcoholismo crearon alrededor de Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901) una mística trágica y emocionante que tiñe su obra.

Portada para Elles – Portada de Tourlouse – Lautrec para la publicación parisina ‘Elles’ (Henri de Toulouse-Lautrec)

Fotogalería. En el espejo de Ruven Afanador.

Retrato de Catherine Deneuve por Ruven Afanador – Durante más de dos décadas, los personajes más emblemáticos del mundo del arte, la moda y la política han posado para lente del colombiano Ruven Afanador, quien este jueves inaugura una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO. Esta fotografía de la actriz francesa Catherine Deneuve es parte de la muestra.

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Steve Shapiro, el fotógrafo de Vito Corleone y Travis Bickle.

HELENA CELDRÁN. 23.08.2011

Fotografió a Martin Luther King, a Muhammad Ali, a Ray Charles, a Truman Capote, a la Velvet Undergroud…  El estadounidense Steve Schapiro huía de la escenificación y buscaba la naturalidad  de una mitología de héroes que ha sobrepasado la barrera generacional  y sobrevive a las décadas.

El fotógrafo considera que los sesenta fueron “una era definitiva para Estados Unidos”. Él era entonces fotoperiodista y trabajaba para Life, Time, Newsweek, Rolling Stone… Podía y sabía mirar.

Italia. Merodean espíritus en un museo; llaman a los cazafantasmas.

Las autoridades del recinto han recibido testimonios de sucesos extraños; un grupo de expertos analizará el caso

EFE

ROMA, 22 de agosto.- Los cazafantasmas llegarán en septiembre al Museo Arqueológico de Nápoles enviados por el Ministerio de Bienes Culturales de Italia para aclarar extraños sucesos que se suceden en ese centro y que llevaron a los obreros de una empresa a abandonar una obra por causa de presencias inexplicables.

Visitas fantasma. Varios testimonios afirman que existen espíritus en el Museo Arqueológico de Nápoles.

Preparan la mayor muestra sobre el pintor flamenco Jan van Eyck, inventor del retrato moderno.

ÁNXEL GROVE. 14.08.2011

Al pintor flamenco Jan van Eyck (1390-1441) se le considera el inventor del retrato en la pintura occidental. Su cuadro del matrimonio Arnolfini, datado en 1434, es la antesala del retrato burgués y uno de los primeros no hagiográficos (relacionado con la vida de los santos) que se conservan.

‘‘Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa’‘
El más famoso de los retratos de Van Eyck. Las últimas teorías apuntan a que la mujer había muerto, posiblemente durante un parto, cuando se pintó el cuadro (National Gallery, London)

Las inocentes ‘maravillas americanas’ del siglo XIX.

HELENA CELDRÁN. 07.08.2011

Los Padres Fundadores de los Estados Unidos tenían en la cabeza desarrollar en las colonias la libertad religiosa y política que no habían podido disfrutar en Europa. Lo llamaban el Gran Experimento. El término era un acicate para la creatividad y el avance técnico de una comunidad que empezaba.

‘Giant Redwood Trees of California’
Albert Bierstadt (1830-1902), famoso por sus paisajes del Oeste americano, pintó este óleo en 1874 maravillado por las secuoyas californianas. El cuadro presenta también a unos nativos americanos (Albert Bierstadt – Collections of Berkshire Museum, Pittsfield, MA, Gift of Zenas Crane)

Fotogalería. El surfista que fotografía el corazón de las olas.

Las imágenes del fotógrafo Clark Little, especializado en captar olas desde ángulos poco comunes, se exponen en el Museo Smithsonian de Washington hasta el 25 de septiembre. Little recibió dos premios en el último concurso internacional de fotografia Windland Smith Rice.

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Dolores del Río es recordada en muestra fotográfica en México.

CRÉDITOS: NTX / SEGN

CIUDAD DE MÉXICO (02/AGO/2011).- La actriz mexicana Dolores del Río, una de las máximas estrellas del cine nacional, quien además figuró en Hollywood durante la época del cine mudo y principios del sonoro, es recordada en una muestra fotográfica en la Ciudad de México

La protagonista de filmes como “María Candelaria” y “Flor Silvestre”, nacida hace 107 años, forma parte de una exposición visual que rinde tributo a Mario Moreno “Cantinflas”, la cual está montada sobre Paseo de la Reforma y estará vigente hasta el 28 de agosto.

Dolores Asúnsolo y López Negrete de Martínez del Río nació el 3 agosto de 1904 en el estado mexicano de Durango.

África empieza en los Pirineos.

Una galería de arte en el municipio oscense de Benasque, al pie del pico de Aneto, se convierte en plataforma para dar a conocer el arte contemporáneo de Burkina Faso y Malí

MANUEL MORALES – Madrid – 28/07/2011

Muebles de diseño elaborados con barriles de petróleo, esculturas de bronce y piedra, máscaras de cazadores, lanzas, escudos… obras de arte y objetos tradicionales de Malí y Burkina Faso para contemplar y comprar. ¿Dónde? No en un museo o sala de Madrid o Barcelona. Sino en el municipio oscense de Benasque (unos 2.000 habitantes), a pie del pico de Aneto, en el corazón de los Pirineos. La belga Sorella Acosta (Bruselas, 1962) sabe que la galería de arte Out of Africa, abierta con su socio, Salvador Campillo, en Benasque, “es un proyecto loco. Pero desde que con 18 años atravesé el Sáhara en coche tengo el virus de África y aún no me ha dejado”, dice por teléfono sin apenas rastro de acento extranjero.

Máscara de Camerún. Esta máscara bamoun de Camerún pertenece a la colección privada de la galerista Sorella Acosta. Esta belga junto con Salvador Campillo son los artífices de Out of Africa.

Fotogalería. Arte tridimensional en las calles del mundo.

El artista estadounidense Kurt Wenner ha trabajado por 30 años en obras de arte en las que juega magistralmente con las ilusiones ópticas. Situándose en un determinado punto de vista, el espectador se forma una idea de profundidad y de una realidad en tres dimensiones. Como vemos en este “Tapete mágico”, estos niños parecen volar por encima de las calles de Bettona, Italia.

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El arte desordenado del comedor de hongos Sigmar Polke.

ÁNXEL GROVE. 17.07.2011

A Sigmar Polke (1941-2010) le temían los marchantes y galeristas de arte: tasaba sus obras por simple capricho. Era capaz de inflar el precio de un cuadro hasta colocarlo al nivel de una obra maestra renacentista o, al contrario, reducirlo como si se tratase de una pieza de mercadillo callejero.

Exposición en Nueva York. Foto de la exposición Sigmar Polke: Photoworks 1964-2000, que está en cartel en Nueva York (Sigmar Polke – Cortesy Leo Koening Gallery)

Fotogalería. Tesoros del Cielo en Londres.

El Museo Británico de Londres explora en una nueva exhibición el significado espiritual y artístico de las reliquias cristianas de la Europa medieval. La exposición, que podrá visitarse hasta el 9 de octubre, analiza la evolución de los relicarios desde simples cajas que contenían desde restos humanos hasta objetos de gran importancia ritual y belleza artística. Aquí vemos uno de ellos, un busto de una santa desconocida, probablemente una de las compañeras de Santa Úrsula, que data de aproximadamente 1530.

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Muestra fotográfica distingue a poetas mexicanos.

Fuente: Agencias | 14 de julio de 2011

México, DF.- Un reconocimiento a los bardos del país de los últimos 50 años es lo que hace la exposición fotográfica ’De cara a la poesía. Imágenes de poetas mexicanos‘, la cual reúne 79 retratos en la Casa Leona Vicario, de la Coordinación Nacional de Literatura.

Fotogalería. Londres, capital del diseño y la innovación.

Cada verano en Londres se organiza la exposición “New Designers” (nuevos diseñadores). Este acontecimiento le permite a artistas y diseñadores recién graduados exponer sus obras. En la imagen vemos el trabajo del artista e ilustrador británico Simon Cook. La mayor parte de sus diseños se inspiran en el circo y su técnica original consiste en crear obras con papel de origami, escanearlas y modificar detalles de manera digital.

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Lyonel Feininger, el neoyorquino que siempre fue europeo.

HELENA CELDRÁN. 11.07.2011

Lyonel Feininger (1871-1956) pintaba escenas cuyos elementos parecían verse fragmentados, como a través de un cristal roto.

‘Architecture II (The Man from Potin)’
Óleo de Feininger expuesto en el museo Whitney y que pertenece a la colección permanente del museo Thyssen (Lyonel Feininger – Museo Thyssen-

Inauguran segundo Salón del Chocolate de América Latina en Perú.

La muestra se sumó a los festejos por el centenario del descubrimiento científico de Machu Picchu con la presentación de una réplica en cacao de 135 kilos.

Fuente: AFP

En el evento, participan 70 productores peruanos y extranjeros. Su objetivo es mostrar la diversidad de productos y derivados que se obtienen del grano del cacao, además de los atributos y características que lo distinguen. Se prolongará hasta el 10 julio y convoca a maestros chocolateros de los Estados Unidos y Europa además de expositores mexicanos y ecuatorianos.

Exhiben en Reino Unido al “más temido depredador”

Un cráneo perteneciente a uno de los más grandes “monstruos marinos” que se hayan descubierto fue dado a conocer al público.

Rebecca Morelle | BBC

La bestia, un pliosauroideo, ha sido calificada como “el más temible depredador de la Tierra”.

El fósil fue encontrado en Dorset, Inglaterra, pero los expertos han tardado 18 meses para extraer el cráneo de su carcasa rocosa, revelando así el monstruo con extraordinario detalle.

Los pliosauroideos eran los más grandes depredadores de los océanos.

Rembrandt y Degas, cara a cara.

El Rijksmuseum de Ámsterdam confronta los autorretratos de ambos pintores

ISABEL FERRER – Ámsterdam – 04/07/2011

El Rijksmuseum de Ámsterdam ha viajado al futuro para demostrar la influencia de Rembrandt sobre Edgar Degas. En un alarde estilístico, la sala nacional holandesa ha confrontado los rostros del maestro del Siglo de Oro, y del impresionista galo, para una muestra de título telegráfico: Rembrandt y Degas, dos artistas jóvenes, y también de carácter intimista. Una veintena escasa de autorretratos firmados por ambos, que pulveriza la distancia temporal hasta encontrar la mirada del maestro antiguo en los ojos del pintor moderno.

Autorretrato de Rembrandt, de 1628-1629; copia hecha por Degas en 1857 de un retrato realizado por Rembrandt dos siglos antes; autorretrato de Degas, de 1855.-

El primer catálogo pictórico online de Goya ofrece 450 obras.

EFE

Este catálogo ha sido presentado por la Fundación Goya con el propósito de que se convierta en uno de los principales referentes en el campo de la investigación y el estudio.

La creación del catálogo comenzó en 2009 y hoy se ha mostrado la primera parte de una base de datos, que se irá perfeccionando y ampliando con nuevas informaciones y descubrimientos sobre la obra del pintor, nuevas referencias bibliográficas y exposiciones.

Ai Weiwei, fotógrafo en Nueva York.

El museo The Asia Society presenta una exposición con 227 fotografías de la época que el artista chino pasó en la ciudad

EL PAÍS / EFE – Nueva York – 30/06/2011

Más de doscientas fotografías sobre el Nueva York de los años ochenta que fueron tomadas por el artista y disidente chino Ai Weiwei forman parte de una exposición abierta hoy al público hasta el 14 de agosto en el museo The Asia Society de esta ciudad.

Protagonistas anónimos. Tan Dun, East 3rd Street Apartment (1986)./span>

Los magos del ‘glamour’ de Hollywood.

Una exposición de la National Portrait Gallery, en Londres, recuerda la labor de los grandes fotógrafos del cine

NACHO MENESES – Madrid – 21/06/2011

James Dean con la mano extendida, puro hedonismo de luz sobre fondo negro; Marlon Brando contra una columna de hierro, musculoso, descarado e irresistible en camiseta blanca; Alfred Hitchcock de espaldas, genio del suspense, capaz de contener al poderoso león de Metro Goldwyn Mayer sin tan siquiera moverse de la silla que luce su nombre. Mucho antes de la llegada de Internet, cuando la televisión daba sus primeros pasos y no existía aún la ignominiosa sombra de los paparazis sobre los famosos, la magia, el misterio y la fascinación de Hollywood viajaban por todo el mundo gracias al trabajo de un selecto grupo de fotógrafos. Una labor que, pese de su innegable importancia, resultó desconocida durante mucho tiempo. Exactamente hasta la llegada de John Kobal, periodista, actor, autor y, sobre todo, coleccionista de los retratos que dan vida a Glamour of the Gods: Hollywood portraits, la nueva exposición de la National Portrait Gallery londinense.

Albert Watson: “Es más difícil fotografiar un bodegón que a un famoso”

El fotógrafo Albert Watson expone en el Centro Cultural Galileo de Madrid su último proyecto: la vida de una barrica de whisky

CARMEN MAÑANA – Madrid – 10/06/2011

En 1973, un desconocido fotógrafo escocés, Albert Watson retrataba a Alfred Hichtcock agarrando a una oca por el cuello. La imagen, que se publicó en la revista Harper’s Baazar, jugaba con el refrán británico To coocked your own goose (cocinar tu propia oca), equivalente aproximado al español Cavar tu propia tumba. Casi cuatro décadas después, esta instantánea se ha convertido en parte de la historia de la fotografía del siglo XX y en icono de la prolífica carrera de Watson.

Para él han posado desde David Bowie hasta la reina de Inglaterra, pasando por Bill Clinton o Kate Moss, a la que fotografió en múltiples ocasiones. La instantánea que hizo de la modelo en 1993 fue subastada en Christie’s por más de 74.000 euros.

Fotogalería. Las imágenes soñadas por Siqueiros.

Esta exposición, única en su tipo, reúne aproximadamente 80 pinturas y dibujos que muestran el estudio del muralista sobre los elementos que conforman el paisaje: horizontes, cordilleras volcánicas y hasta los primeros planos de superficies telúricas.

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Piratas y corsarios al detalle: una exposición repasa la figura del legendario capitán Kidd.

HELENA CELDRÁN. 31.05.2011

El capitán William Kidd (c. 1645-1701) fue un marinero escocés. Aunque siempre se le consideró pirata, hay pruebas de que era corsario del rey Gillermo III de Inglaterra.

Grabado del Capitán Kidd, colgado de una horca, en una estructura de metal – Ilustración de ‘The Pirates Own Book’ (‘El libro de los piratas’), de Charles Ellms (© National Maritime Museum)

La Bauhaus reivindica la obra vanguardista de Kurt Kranz.

ÁNXEL GROVE. 04.06.2011

No es una figura central del arte del siglo XX. Ni siquiera se trata de un personaje medianamente conocido más allá de las limitadas esferas de los entendidos. Su obra, reivindicada desde 2010 por una efeméride -el centenario de su nacimiento-, conserva una vitalidad contemporánea.

‘Versinkende’, 1931
Kurt Kranz tenía 21 años cuando realizó este collage. Forma parte de la exposición Programando la Belleza (Ingrid Kranz / Stiftung Bauhaus Dessau)

Las 1.001 peripecias de ‘La dama del armiño’, de Leonardo da Vinci.

La familia Czartoryski es la dueña del cuadro que por primera vez llega a España

MIGUEL MORA – Roma – 30/05/2011

Desde el Gran Ducado de Lituania del siglo XIII hasta su dorado exilio en el hotel Lambert de París, símbolo y hogar de la gran emigración polaca, la principesca familia Czartoryski ha vivido hazañas, derrotas y peripecias suficientes como para llenar una enciclopedia. Hoy, el jefe de la noble familia polaca es el príncipe Adam Karol, de 70 años, hijo de la princesa Dolores de Borbón, primo del rey Juan Carlos, y Orleans por dos ramas distintas. Experto en artes marciales, es sin embargo otro tipo de arte el que ha dado fama al afable príncipe Czartoryski: es el dueño real del que quizá sea el único cuadro de Leonardo da Vinci que está en manos privadas, La dama del armiño,maravilloso retrato de mujer con animal salvaje en brazos, que se expone desde mañana por primera vez en España (Palacio Real, Madrid) junto al resto de la colección del museo Fundación Czartoryski de Cracovia.

La dama del armiño, en el Museo de Bellas Artes de Budapest, donde fue expuesta en 2009.- ATTILA KISBENEDEK (AFP-GETTY)

Las fotos “de todo el mundo” de Diane Arbus llegan a la Tate.

ÁNXEL GROVE. 29.05.2011

“Fotografiar a todo el mundo”. La consigna vital de Diane Arbus (1923-1971) era exigente. Escogía a los raros, a los que la sociedad miraba de reojo. Con ellos trababa amistad, compartía una intimidad que emergía en retratos de soledad y marginación.

‘A Young Brooklyn Family going for a Sunday Outing’ – Diane Arbus fotografía a una familia de Brooklyn en 1966 (© The Estate of Diane Arbus 2011

Una «Piedad» esquelética y con el rostro de la muerte escandaliza a Venecia.

Una semana antes de que abra sus puertas la Bienal de Arte, una nueva interpretación de la obra de Miguel Ángel desata la polémica en la ciudad italiana

EFE / ROMA

Una nueva reinterpretación de la famosa «Piedad» de Miguel Ángel ha suscitado la polémica en Italia por representar a la Virgen María, protagonista de la obra, con el cuerpo de un esqueleto inerte y el rostro de la muerte.

«Sueño Compasivo. Piedad V», de Jan Fabre – ABC

‘Chac’ Léonard, el fotógrafo payo que se casó con una gitana.

ÁNXEL GROVE. 25.05.2011

A Jacques Léonard (París, 1909 – L’Escala, 1995) los gitanos de las barracas de Barcelona le llamaban El Payo Chac. Era un tipo de buena familia y un trotamundos, pero en los años cincuenta, en una parada en la capital catalana, se prendó de Rosario Amaya, prima de la bailaora Carmen Amaya.

Contraviniendo la tradición gitana, Jacques y Rosario se casaron. Él fue aceptado por la familia y se convirtió en valedor artístico de los gitanos de Barcelona. Les hizo fotos y escribió sobre ellos. Gran parte de los negativos y los manuscritos permanecieron olvidados hasta ahora.

Este será el año del descubrimiento de Leónard. Su legado se reivindica con un documental y una exposición.

‘La Chunga’, 1958 – Una de las fotos del archivo de Léonard (Jacques Léonard – Arxiu Fotogràfic de Barcelona)

Cuando la familia de la escritora Gertrude Stein amparaba al ‘avant-garde’ parisino.

ÁNXEL GROVE. 23.05.2011

“Los Estados Unidos son mi país, pero París es mi hogar“. Así de explícita era la escritora Gertude Stein (1874-1946) cuando tenía que situar el centro geográfico de sus sentimientos. La autora de la  Autobiografía de Alice B. Toklas (1933), donde narra la vida de su compañera y amante, fue una figura central para las vanguardias artísticas que poblaron la capital francesa durante la primera mitad del siglo XX, cuando ejerció de madrina, confidente, mecenas y provocadora para el avant-garde.

”Gertrude Stein’, 1905–06 – Retrato de Gerturde Stein, pintado por Pablo Picasso (© Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York; photo: The Metropolitan Museum of Art, NY)

Cuando Rubens era un pintor propagandista del catolicismo.

ÁNXEL GROVE. 20.05.2011

El gran retablo, pintado para el altar de la iglesia del Convento de las Carmelitas Descalzas de Amberes (Holanda), tiene el trazo perfecto del prolífico Peter Paul Rubens (1577-1640). Lo que resulta singular es la intención de la pieza: tratar de convencer a los protestantes, por medio de un encargo propagandístico, de la existencia del Purgatorio.

‘Santa Teresa intercediendo por Bernardino de Mendoza en el Purgatorio’ – El retablo propagandístico de Peter Paul Rubens (Royal Museum of Fine Arts. © Lukas – Art in Flanders vzw)

Paul Trevor, retratista de los niños de los suburbios de Liverpool en los años setenta.

HELENA CELDRÁN. 19.05.2011

Niños con camisetas sucias, jugando a montarse en un carrito de la compra, haciendo muecas, mostrando sin pudor unos calcetines agujereados, llamando la atención de un gato, dejándose abrazar por sus padres…

La Walker Art Gallery de Liverpool expone 58 obras del fotógrafo londinense Paul Trevor, que llegó en 1975 a la ciudad inglesa para documentar las penurias de las zonas urbanas deprimidas como parte de un proyecto universitario.

Sin título – Dos niños de Liverpool posan para el fotógrafo Paul Trevor en los años 70 (© Paul Trevor)

Reúnen la obra de Konrad Witz, uno de los grandes renovadores del arte religioso tardogótico.

ÁNXEL GROVE. 18.05.2011

Murió a los 47 años pero tuvo tiempo para ser considerado el gran maestro de los altares del siglo XV, durante la crisis de la Edad Media. El arte religioso tardogótico de Konrad Witz, que predijo la idea de perspectiva de la pintura del Renacimiento, es celebrado con una gran exposición en el Kunstmuseum de Basilea (Suiza).

‘Der Heilige Christophorus’ – Uno de los cuadros de Konrad Witz que se exhiben en Basilea (Kunstmuseum Basel – Regalo de August la Roche-Burckhardt)

Fotogalería. El Museo del Juguete Antiguo de México.

El Museo del Juguete Antiguo, que cumple tres años este 2011, es único en su género en México. Las colecciones generalmente evocan una parte de la historia de una persona o de un país. Es lo que piensa Roberto Shimizu, creador de la institución.

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Concluye en Suiza una de las retrospectivas más completas del fotógrafo André Kertész.

HELENA CELDRÁN

“Nunca hice fotos, me expresé de modo fotográfico”, decía André Kertész (1894–1985). El fotógrafo húngaro, uno de los inventores del fotoperiodismo, superpuso y concentró formas, fue un maestro del momento justo en que la foto debe ser disparada, descubrió los juegos a los que son tan aficionados la luz y la sombra.

Rebuscó en la banalidad del día a día la poesía, la belleza y lo sublime con modestia. La fotografía era una necesidad de contar, no una tarea.

Underwater Swimmer, Esztergom
Fotografía de Kertész tomada en 1917 (André Kertész – Bibliothèque nationale de France)

Las litografías de Picasso.

El museo del pintor malagueño en Barcelona exhibe 40 litografías que el genio realizó en el periodo 1945-1956

EFE – Barcelona – 03/05/2011

Una selección de 40 litografías realizadas por Picasso entre 1945 y 1956 se exhiben desde hoy en el Museo Picasso de Barcelona en una exposición que ilustra las diferentes técnicas utilizadas por el pintor malagueño y las innovaciones que aportó. El director del museo, Pepe Serra, ha recordado que “tras Picasso, linograbador y la exposición dedicada a las aguatintas que ilustran el libro La Celestina realizadas por Picasso en 1968, esta nueva propuesta en las salas de grabado del centro “nos descubre otra vertiente del trabajo del artista”.

Françoise – Pablo Picasso | Litografia tirada sobre papel. 14 de junio del 1946. Museo Picasso, Barcelona. © Herencia Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2011.

Viaje en el tiempo al Londres miserable del XVII al XIX.

HELENA CELDRÁN

“Las calles eran estrechas, adoquinadas, resbaladizas por el limo de los desperdicios. Las casas estaban apiñadas y abundaban los callejones sospechosos”, así describe el escritor Anthony Burgess el Londres que Shakespeare habitaba en el siglo XVII.

El Museo de Londres, dedicado a la ciudad, expone en Street Cries: depictions of London’s poor (Gritos de la calle:  estampas de los pobres de Londres) la vida de los que habitaban las zonas más deprimidas de una urbe de por sí sucia.

‘Last Dying Speech and Confession’
Una mujer pregona el último discurso de los criminales ejecutados esa mañana. Mientras tanto, un niño roba a un viandante. (Thomas Rowlandson)

Colombia. El mundo, con otros ojos. Fotográfica 2011.

Los amantes de la fotografía podrán deleitarse por 45 días con los mejores trabajos.

Por: MELISSA SERRATO RAMÍREZ

Instantes de la vida cotidiana o sucesos que rompen las rutinas y quedan detenidos para siempre por un clic. Escenas que a pesar de estar situadas en tiempos y espacios concretos quedan aisladas y perpetuadas por el punto de vista y la mirada particular de un fotógrafo. Observadores que desde sus coordenadas actuales les otorgan un significado nuevo a las imágenes de un siglo atrás o de ayer.

La muestra ‘Black Friday’ reflexiona sobre el consumo desmesurado y el pensamiento único.

SANTA CRUZ DE TENERIFE, 28 Abr. (EUROPA PRESS)

Tenerife Espacio de las Artes inaugura  este jueves, a partir de las 20.00 horas, Black Friday, una exposición de los creadores tinerfeños José Arturo Martín y Javier Sicilia.

Con una larga carrera ya a sus espaldas, que los ha llevado a participar en algunas de las ferias de arte más prestigiosas del mundo como son el Armory Show de New York, Art Miami o Art Cologne, Martín y Sicilia presentan ahora su primera individual en este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife y que es –según los propios artistas– “el proyecto más grande” que han realizado hasta la fecha.

Cartel de la Exposición “Black Friday” de Martín & Sicilia @ TEA