Fotogalería. Ilustraciones únicas de animales de hace 170 años

28 marzo, 2014

Dasyure sp, (Biodiversity Heritage Library)A medio camino entre el arte y la ciencia, un libro de zoología publicado en 1844 ofrece 100 láminas de delicadas ilustraciones de animales, entre ellos algunos que ya no existen. El “Atlas de Zoologie: ou collection de 100 planches” recoge  láminas de animales como este demonio de Tasmania (“Dasyure sp”).

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Fotogalería. Cómo el síndrome de Asperger alimentó una pasión por el arte

23 febrero, 2014

Raj Singh Tattal the Pen-Tacular-Artist“La gente solía pensar que estaba deprimido porque me encerraba en el cuarto, pero la verdad es que lo que me deprimía era salir”, le cuenta el artista Raj Singh Tattal a la periodista de la BBC Emma Tracey. A sus 38 años, Singh Tattal estaba desempleado y deprimido. Entonces le diagnosticaron el síndrome de Asperger y todo cambió. También conocido como “Pen-Tacular-Artist”, finalmente pudo entender su tendencia obsesiva a dibujar durante horas.

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El refugio secreto de Miguel Ángel

2 febrero, 2014

El museo de la Capilla de los Médici de Florencia reproducirá en 3D los dibujos atribuidos al pintor y que permanecen ocultos en las paredes de un sótano olvidado.

PABLO ORDAZ
Florencia 2 FEB 2014 – 01:00 CET

Dibujos atribuídos a Miguel Ángel en la habitacíón secreta de la Capilla de los Médici de Florencia
Dibujos atribuídos a Miguel Ángel en la habitacíón secreta de la Capilla de los Médici de Florencia. / MUSEO DE LA CAPILLA DE LOS MÉDICI

Se trata de un viaje en el tiempo a través del miedo, el arte, la duda y la envidia. Monica Bietti, la directora del museo de la Capilla de los Médici, situado en la basílica de San Lorenzo de Florencia, me cita a las 11.30 del jueves, pero no aparece —ahora creo que a propósito— hasta media hora más tarde. Entre tanto, le pide a Silvio Dotto, uno de sus veteranos colaboradores, que me franquee la entrada de la “habitación secreta” de Miguel Ángel. Para bajar hasta ella, Dotto tiene que abrir, mediante un viejo sistema de poleas y contrapesos, una trampilla que conduce a través de unas empinadas escaleras a un sótano de siete metros de largo por tres de ancho. La estancia parece vacía, pero cuando se enciende la luz aparecen sobre las paredes, con una nitidez que golpea, decenas de bocetos al carboncillo de algunas de las obras maestras de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).

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Cuando Rafael pintó el primer retrato moderno de un papa

31 diciembre, 2013

Retrató a Julio II, conocido como “el papa guerrero” por su condición de estratega y promotor de campañas militares • El pontífice fue también un gran mecenas: encargó a Miguel Ángel la Capilla Sixtina, a Bramante la Basílica de San Pedro y un retrato oficial a Rafael • Una exposición analiza los pormenores del cuadro, rompedor por representar al Papa sin elegantes atuendos y sentado en un sencillo sillón.

HELENA CELDRÁN. 30.12.2013 – 14:44h

El Papa Julio II retratado por Rafael Sanzio
El Papa Julio II retratado por Rafael Sanzio en un cuadro datado entre 1511 y 1512 (Raffael and workshop – Städel Museum, Frankfurt am Main – Photo: Städel Museum – ARTOTHEK)

Lo llamaban “el papa guerrero”. Julio II —Giuliano della Rovere (1443-1513)— fue un estratega, amigo de las intrigas políticas, promotor de campañas militares. Además, era un activo mecenas y amante de las artes. Mandó a Donato Bramante construir la Basílica de San Pedro, encargó a Miguel Ángel pintar la Capilla Sixtina y quiso que fuera Rafael Sanzio (entonces un joven de 25 años) quien realizara su retrato oficial.

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Caligrafiti: el arte de hacer grafiti de manuscritos medievales

23 diciembre, 2013

En una tarde húmeda de Durham, en el norte de Inglaterra, un trazo de oro ilumina el gris. Una especie de pancarta de 13 metros de altura hecha con pintura de colores brillantes yacía sobre el suelo de una tienda comercial que permanece vacía: era el estudio temporario de Niels Meulman.

Flavia Di Consiglio – BBC
Domingo, 22 de diciembre de 2013

Obra de Niels Meulman
Obra de Niels Meulman

Niels Meulman se imagina al monje Eadfrith, responsable de los manuscritos de Lindisfarne, como un colega grafitero.

La pieza se veía impresionante y estaba esperando a ser trasladada a Newcastle-upon-Tyne, para ser instalada en el Castillo Keep, una fortaleza fundada en el año 1168 por Enrique II. Es un tributo moderno al prólogo del Evangelio según San Juan que dice que “en el principio era la Palabra”.

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Fotogalería. Los gigantes misteriosos de Chile

4 septiembre, 2013

GeoglifosEl geoglifo es un tipo de manifestación rupestre en el que se utiliza la superficie terrestre como soporte para construir una figura. Son dibujos realizados sobre el suelo, que en promedio miden entre unos 20 a 30 metros de largo cada uno. Las imágenes son cortesía de la Fundación Desierto de Atacama. (Foto: W. Faúndes).

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Fritz Kahn, un genio olvidado

2 septiembre, 2013

El redescubrimiento de la apasionante figura de un médico judío alemán que ganó fama mundial por su analogía de cuerpo y máquina y que tuvo que huir de su país por culpa del nazismo.

ÁLVARO CORCUERA
2 SEP 2013 – 11:50 CET

El hombre como palacio industrial
‘El hombre como palacio industrial’, el dibujo que dio fama a Fritz Kahn. / TASCHEN

Terminada la Primera Guerra Mundial, Alemania se enfrentaba no solo a los miedos de un país destrozado por la contienda y enfangado en una difícil situación económica, sino también a los temores más universales de la década. Los años veinte vieron cómo la tecnología se expandía a gran velocidad, las máquinas comenzaban a invadir la vida cotidiana, y esto preocupaba a la sociedad. Eran además tiempos en los que el cuerpo humano era tabú: “Había que taparse, nadie se miraba en el espejo, nadie hablaba de sexualidad y estaba prohibido hacerse preguntas sobre uno mismo”, subraya Uta von Debschitz, una arquitecta alemana reconvertida en periodista y autora cultural desde 2002.

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El dibujante más bestia de China

23 agosto, 2013

Ca Zhuxi es la cabeza visible de una ola de ilustradores clandestinos que sacude la moral del país asiático.

ZIGOR ALDAMA | Pekín
23 AGO 2013 – 00:35 CET

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Sobre estas líneas, una de las ilustraciones de Ca Zhuxi, en la que la imaginería comunista se mezcla con referentes venidos de Occidente, como las películas de zombis.

Ca Zhuxi es un friki de manual. La planta baja del dúplex en el que vive, al noreste de Pekín, está poblada por cientos de seres fantásticos que así lo certifican. Hay sitio para casi todos: desde los personajes de La guerra de las Galaxias, hasta Godzilla, pasando por Mazinger Z. Mejor, así queda bien claro de dónde le viene la inspiración a uno de los dibujantes de cómics mas irreverentes de China. Pero hay que subir a la segunda planta para entender el porqué de su brutal estilo, que combina sexo y violencia sin pudor alguno y como jamás antes se había visto en el gigante asiático.

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Anatomía de un genio total

22 agosto, 2013

Una exposición contrapone los dibujos de Leonardo con resonancias magnéticas y modelos en 3D para demostrar que el artista se adelantó hasta 400 años en el estudio del cuerpo • FOTOGALERÍA: El bisturí imaginario de Da Vinci

ÁLEX VICENTE Edimburgo 22 AGO 2013 – 00:44 CET

'Los músculos del hombro'
‘Los músculos del hombro’, Royal Collection Trust / (C) Her Majesty Queen Elizabeth II 2013. / THE ROYAL COLLECTION

Ya ha pasado casi medio siglo, pero Peter Abrahams recuerda el día que descubrió los estudios anatómicos de Leonardo da Vinci. Profesor de la Universidad de Warwick y eminencia en el campo de la anatomía clínica, Abrahams era entonces un joven estudiante en el Londres de la posguerra. “Observé el dibujo de un cráneo abierto en dos, en el que se observaban las capas de piel, los músculos faciales y la estructura ósea”, rememora. “Ese fue el día que entendí cómo funcionaba la anatomía humana”. La experiencia le marcó, hasta el punto que Abrahams sigue utilizando esas mismas láminas de trazo nervioso para enseñar los principios básicos de la anatomía a sus estudiantes. “Hace cuarenta años que recurro a ellas. Gracias a Leonardo, me consideran el maestro enrollado que consigue que la anatomía se vuelva interesante”.

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Fotogalería. Anatomía del artista médico, figura indispensable de la ciencia

21 agosto, 2013

Mano de un anciano. Acuarela realizada por Ann HoldenPara Ann Holden, esta mano es “un buen ejemplo del arte médico tradicional, pues transmite más información de lo que haría la mayoría de las fotos, al mismo tiempo que tiene –al menos eso creo- más sentimiento”. Holden es veterinaria de formación y siempre le gustó el arte. Cuando tuvo que dejar su práctica, decidió estudiar arte médico. “Se trata de una combinación perfecta entre el trabajo artístico detallado y la base médica y veterinaria”.

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Fotogalería. Así se verían los planetas si estuvieran a la misma distancia que la Luna

30 junio, 2013

Ampliar imagenRon Miller, un ex director artístico de la NASA, utilizó recursos digitales para superponer dibujos a escala de Mercurio, Venus, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno en el mismo paisaje, destacando el tamaño de los planetas. Miller utilizó como base para sus imágenes el Valle de la Muerte, en California.

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Sydney Lee, el exitoso artista británico que revolucionó el grabado y cayó en el olvido

7 marzo, 2013

Académico del arte y reconocido por la crítica y el público, fue uno de los grabadores más brillantes de comienzos del siglo XX • En sus innovadoras xilografías a color aplicó complejos métodos japoneses a las escenas de sus viajes por Europa • Una exposición en Londres revive el interés por el autor y hace accesible su obra, exhibida por última vez en 1945.

HELENA CELDRÁN. 06.03.2013 – 14:15h

El caso de Sydney Lee (1866-1949) es el contrario al de los artistas que sólo tras su muerte logran la consideración que merecían. En vida, el artista gozó del éxito, fue uno de los grabadores más brillantes de su generación, su técnica a color que recreaba refinados métodos japoneses reavivó la xilografía en Europa. A su muerte a los 83 años el contenido de su estudio se dispersó en subastas públicas y su obra se volvió invisible: los historiadores del arte no lo incluyeron en sus estudios y el público dejó de preguntar por él.

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‘The Bridge, Staithes, 1904′
Xilografía a color realizada por Sydney Lee en 1904 (Sydney Lee – Private collection – © Estate of the artist)

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Audubon, el ilustrador que se convirtió en uno de los mejores ornitólogos de todos los tiempos

20 febrero, 2013

John James Audubon (1785-1851) ilustraba a las especies con realismo científico y fue un pionero en su estudio y documentación • Una trilogía de exposiciones sucesivas celebra la figura del artista, que ansiaba registrar a todas las especies de aves que habitaban en Norteamérica • Se centran en el gigantesco volumen ‘The Birds of America’, un tomo de 435 láminas que Audubon creó con acuarelas y pinturas al pastel.

HELENA CELDRÁN. 20.02.2013 – 14:08h

John James Audubon (1785-1851) —nacido en la actual Haití cuando era colonia francesa y nacionalizado estadounidense— tuvo el instinto de atar hilos a las patas de los pájaros para comprobar si volvían a anidar en el mismo lugar un año después. Su estudio de las especies se amplió rápidamente al dibujo y a lo largo de su vida produjo una inmensa colección de ilustraciones de animales tan hermosas como detalladas.

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‘Great Egret (Ardea alba)’ – ‘Garza blanca (Ardea alba)’, acuarela de Audubon realizada en 1821 (John James Audubon – New-York Historical Society)

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Arrancan los festejos del centenario de José Guadalupe Posada

21 enero, 2013

Antonio Ledesma López, colaborador de MILENIO, ganó el Quinto Concurso Nacional de Grabado con ‘La tragedia del fenómeno’.

CULTURA • 21 ENERO 2013 – 6:18AM — CARLOS OLVERA

José Guadalupe Posada - Ampliar imagenGuanajuato • La Catrina tiene vida propia, su fama ha trascendido incluso a la de su creador, el grabador José Guadalupe Posada; le ha pasado lo que a los grandes, que no están condenados por el tiempo ni el espacio y lo hacen inmortal.

Ayer arrancaron los festejos nacionales por el centenario del fallecimiento del artista tanto en la Ciudad de México como en su estado natal, Aguascalientes.

Antonio Ledesma López, ganador del 5º Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada y autor del grabado que sirve para ilustrar una de las dos caras de la invitación a la exposiciónPosada Visto por sus Ganadores, que se inauguró la mañana de ayer en Aguascalientes, asegura que con la convocatoria a la Bienal Internacional, el grabador mexicano tendrá el lugar que le corresponde en el mundo de la plástica.

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Cuando el surrealismo explotó las posibilidades del dibujo

25 octubre, 2012

Una exposición traza una historia del movimiento artístico con trabajos sobre papel de autores como Miró, Magritte, Masson y Dalí – Ensombrecido a menudo por la pintura, el dibujo fue un medio que permitía plasmar con facilidad los impulsos inmediatos – Los surrealistas ampliaron las técnicas del dibujo tradicional con el ‘frotagge’, el ‘fumage’ o el juego de los ‘cadáveres exquisitos’.

HELENA CELDRÁN. 25.10.2012 – 14.41h

Comenzó con el Manifiesto Surrealista de André Breton (autodenominado líder del movimiento) en 1924 y pronto se extendió de la literatura a la pintura y la escultura, considerados un reflejo de la poesía. El surrealismo liberaba las imágenes más íntimas, abría una vía de escape para un momento en que el subconsciente era un terreno apetitoso en el que adentrarse.

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‘Olga’ (1930), dibujo de Picabia incluido en la muestra (Francis Picabia – © 2012 Francis Picabia Estate/ARS/ADAGP, Paris – Foto © Philippe Migeat)

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Kuczynski: «El arte actual es demasiado poético y elevado, prefiero la sátira»

6 octubre, 2012

El artista polaco presente en el Salón del Cómic se reconoce «anticuado» en las técnicas, pero «apasionado» por el poder de las redes sociales.

C. JIMÉNEZ

Pawel Kuczynski - Ampliar imagen«Me considero un observador de todo lo que pasa a mi alrededor», se confiesa Pawel Kuczynski, presente en la jornada de ayer en el Salón Internacional del Cómic con su sátira gráfica. El artista polaco que no gusta de echar mano de las nuevas tecnologías para sus trabajos reconoce que las redes sociales han acercado a los artistas a lugares recónditos. «No me gusta mucho leer en pantalla pero estoy abierto a toda forma de expresar las ilustraciones», confiesa, al tiempo que explica que si ha llegado donde hoy está es gracias, en parte, al poder de amplificación de las redes sociales.

Kuczynski trabaja entre sus temas el hambre, el racismo, el dinero o la guerra porque, según dice, son los nuevos temas inmortales y atemporales del arte. Al hacerlo con certeras metáforas visuales, sus dibujos corren como la pólvora. Tanto es así que considera «apasionante» que su trabajo se pueda estar viendo al mismo tiempo en diferentes partes del mundo. «Para mí, la ilustración es un idioma y para nosotros, los ilustradores, ésta es una etapa muy buena», admite.

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Artistas del grafiti de cincos países pintan 16 murales en La Paz.

21 agosto, 2012
EFE

La Paz, 21 ago (EFE).- Más de medio centenar de artistas del grafiti de Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Perú comenzaron hoy a pintar 16 murales en la ciudad boliviana de La Paz como parte de su participación en un encuentro internacional dedicado a este arte.

Los grafiteros, convocados por el colectivo boliviano Apacheta y la Fundación Solón, pintarán sus obras hasta el viernes con el tema “Mitos de la Madre Tierra” y en el congreso reflexionarán sobre el arte callejero, informaron hoy los organizadores.

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Artistas del grafiti de cincos países pintan 16 murales en La Paz

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Caricatura del Día. Crisis en España.

28 junio, 2012
[Gracias a la colaboración de Gustavo Grillo]

Ampliar imagen¡Qué crisis!


Fotogalería. La historia de México en calaveras.

1 noviembre, 2011

Ampliar imagenLos esqueletos de personajes históricos mexicanos han vuelto a la vida en la exposición “Viaja por el caracol en el tren de la historia”, donde a través de 41 maquetas, artesanos mexicanos han recreado episodios de la Independencia y Revolución mexicana, contados en “calacas” o calaveras.

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Curiosidades. Los mensajes secretos de los logotipos.

30 agosto, 2011
Nando Ad Hunter – martes 30 de agosto de 2011

Pocos elementos son tan importantes en una empresa como su logotipo. Es por ello que las marcas cuidan al detalle el diseño de su imagen corporativa, insertando en algunos casos unos mensajes que resultan difícilmente perceptibles a primera vista para los consumidores.

[Te puede interesar: La originalidad del Beach Marketing, una publicidad diferente]

Estos son algunos de los principales logotipos que esconden una sorpresa en su diseño:

FedEx
Esta empresa posee un logo aparentemente sencillo al estar únicamente formado por letras. Pero si se mira con detalle se puede ver que la E y la X forman una flecha de color blanco, un icono que se asocia con la actividad de la compañía como son los envíos.

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Colombia le apuesta al 3D.

22 agosto, 2011

Con “Los Pitufos” en cartelera, “Pequeñas Voces” no es probablemente el tipo de película que primero salta a la mente cuando se escucha hablar de dibujos animados en tres dimensiones.

Arturo Wallace | BBC Mundo, Bogotá
Lunes, 22 de agosto de 2011

Pero este documental -que explora el conflicto colombiano desde la perspectiva de los niños, a través de sus propios testimonios y dibujos- utiliza la misma técnica de 3D empleada por los grandes estudios de Hollywood.

En este caso, sin embargo, se trata de una producción 100% colombiana: el primer largometraje en 3D producido en este país suramericano.


El 3D puede sevir de gancho para atraer más audiencia a temas delicados. Foto: Cortesía “Pequeñas Voces”.

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Muere el dibujante argentino Francisco Solano López, autor de ‘El Eternauta’

12 agosto, 2011

Su poderoso dibujo en blanco y negro reflejaba con precisión la vida y el paisaje de los barrios de Buenos Aires

SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ | Buenos Aires 12/08/2011

Francisco Solano López - Ampliar imagenFrancisco Solano López, que murió hoy en Buenos Aires, a los 83 años, fue un extraordinario dibujante de cómic, autor de una obra extensa y premiada, pero lo que le hizo alcanzar la categoría de mito cultural argentino fue una sola imagen: la de El Eternauta, que dibujó por primera vez en 1957 para unos textos de su amigo Héctor Germán Oesterheld. Aun hoy, El Eternauta, un hombre llamado Juan Salvo, que, vestido con una especie de traje de buzo, lucha en las calles de Buenos Aires contra una invasión extraterrestre, aparece en actos políticos de la izquierda peronista y en pintadas en las calles porteñas, como un símbolo de los años 70, reivindicados por las juventudes kirchneristas.

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Un dibujante de ‘El Jueves’ crea la caricatura más grande que existe de Leo Messi.

30 julio, 2011
EFE. 30.07.2011

Leo Messi es un personaje de alcance mundial y que recibe un sinfín de homenajes, el último de ellos ha sido un caricatura de tres metros de alto por dos de ancho realizada en Barcelona por el artista Joan Vizcarra, la más grande que jamás se ha pintado sobre el astro argentino.

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Caricatura gigante de Leo Messi. El dibujante Joan Vizcarra posa junto a la caricatura que ha realizado del futbolista Leo Messi. (Toni Garriga / EFE)

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Video. Érase una vez … la Irrigación Sanguínea.

30 mayo, 2011

Érase una vez – la Irrigación Sanguínea


Viaje en el tiempo al Londres miserable del XVII al XIX.

9 mayo, 2011
HELENA CELDRÁN

“Las calles eran estrechas, adoquinadas, resbaladizas por el limo de los desperdicios. Las casas estaban apiñadas y abundaban los callejones sospechosos”, así describe el escritor Anthony Burgess el Londres que Shakespeare habitaba en el siglo XVII.

El Museo de Londres, dedicado a la ciudad, expone en Street Cries: depictions of London’s poor (Gritos de la calle:  estampas de los pobres de Londres) la vida de los que habitaban las zonas más deprimidas de una urbe de por sí sucia.

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‘Last Dying Speech and Confession’
Una mujer pregona el último discurso de los criminales ejecutados esa mañana. Mientras tanto, un niño roba a un viandante. (Thomas Rowlandson)

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Los ilustradores de EE UU rinden homenaje al “revolucionario” del ‘cómix’ Robert Crumb.

21 abril, 2011
ÁNXEL GROVE

La venerable Sociedad de Ilustradores de los EE UU -una organización gremial fundada en 1901- se ha tomado su tiempo. Acaban de caerse rendidos oficialmente ante la obra de Robert Crumb (Philadelphia, 1943), que en agosto cumplirá 68 años.

En el Museum of American Illustration de Nueva York, gestionado por la sociedad de ilustradores, organizan la exposición R. Crumb: Lines Drawn on Paper (R. Crumb: líneas dibujadas en un papel), que saluda al autor como “revolucionario” y primera figura del “cómix underground“, el más alejado de la industria editorial tradicional.

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Portada de ZAP. Una de las revistas fundamentales en el movimiento del cómix underground fue ZAP, fundada por Robert Crumb y editada en San Francisco (© 1968 R

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El lápiz que pinta otra realidad.

16 marzo, 2011

El joven artista belga Ben Heine mezcla fotos y dibujos en el proyecto ‘Pencil Vs. Camara’.- Sus creaciones se venden por miles de euros

TOMMASO KOCH – Madrid

En la céntrica Rue Berri de Montreal, en Canadá, hay varios rascacielos. Algunos transeúntes esperan en la acera para cruzar la calle. Ah, y Super Mario emerge de un tubo en medio del asfalto en busca de unas monedas gigantes. El tercer elemento de esta descripción urbana fue lo que la imaginación de Ben Heine dibujó en un papelito que este belga de 27 años puso encima de la foto en blanco y negro sacada el 29 de mayo de 2010. La suma de las dos imágenes recibió 45.840 visitas en la red social de álbumes fotográficos Flickr y forma parte del proyecto artístico Pencil vs Camara [Lápiz contra cámara] de Heine.

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Pencil vs Camara 10. Un dinosaurio protagoniza la vista de París desde la colina de Montmartre.- BEN HEINE/ IBERPRESS

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Reino Unido redescubre la obra de D.P. Henry, medievalista y pionero del arte por ordenador.

7 marzo, 2011

Título original: Y la máquina empuñó el pincel

ANTONIO FRAGUAS – Madrid

Desmond Paul Henry - Ampliar imagenPublicó un estudio sobre “las dimensiones histórico-lógicas” de la obra de San Anselmo de Canterbury De grammatico (siglo XI) y también fue un pionero en el arte con computadoras y el diseño gráfico. Es el británico Desmond Paul Henry (1921-2004), remoto profesor universitario experto en filosofía medieval, que inventó en su casa hace ahora 50 años su primera máquina de dibujar. Para ello modificó una máquina militar de la Segunda Guerra Mundial (contienda en la que además participó); un artilugio que iba montado en los bombarderos modelo Lancaster y servía para fijar sobre mapas los blancos. La máquina modificada de D. P. Henry comenzó a realizar cientos de dibujos extrañamente hipnóticos sin los que hoy no sería posible entender el arte generado por ordenador. Ahora el Museo de Ciencia e Industria de Manchester (MOSI, en sus siglas inglesas) le dedica una retrospectiva que, dada la juventud y el -hasta ahora- escaso predicamento de esta disciplina, sirve también como ejercicio de arqueología del presente.

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Entrevista a Diana Raznovich. Escritora, dramaturga y humorista gráfica.

2 marzo, 2011

Exiliada de Argentina hace 30 años y afincada en Alicante, Raznovich no ha perdido el sentido del humor que de niña le empujó a hacer caricaturas de sus maestras y que hoy cree necesario para ridiculizar a los tiranos. En su nuevo libro de viñetas, “Divinas y chamuscadas”, habla de mujeres y hombres, pero también de crisis y de corrupción.

ÁFRICA PRADO

Diana Raznovich - Ampliar imagen¿Qué significa el humor para usted?

El humor es un punto de vista donde incluso a las cuestiones mas serias se les puede quitar la solemnidad y ver lo ridículo del ser humano, de la prepotencia, de los dictadores, de los machistas, de la gente que se hace la víctima, de las guerras. El humor es un instrumento de reflexión muy potente y permite satirizar a ciertos personajes que se creen dueños de la verdad y nos martirizan a todos.

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Fotogalería. La política venezolana en caricaturas.

8 febrero, 2011

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Algunos dicen que se trata de un boom, después de años de relativo adormecimiento, que se explica por la abundancia de material. Otros, que la imagen se ha convertido en otro “campo de batalla”, con simpatizantes del gobierno y la oposición a cada extremo. BBC Mundo recopiló una muestra del trabajo de algunos de estos artistas. Y sus visiones sobre el tema.

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Artículos / Noticias relacionadas:


Congo, en la órbita del cómic mundial.

23 enero, 2011
Thomas Hubert
BBC Kinshasa

Para los amantes del cómic, un puñado de ciudades evocan imágenes poderosas: superhéroes saltando desde los rascacielos de Nueva York; Tintín atravesando edificios en los murales de Bruselas; románticas colegialas de ojos enormes en Tokio.

Pero nuevos y coloridos paisajes urbanos diseñados por artistas locales han logrado poner una capital africana en el mapa del cómic. Y ese lugar es Kinshasa, en la República Democrática del Congo.

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Bruno Luya es uno de los dibujantes que utilizan su arte para difundir mensajes políticos o de sensibilización en la República Democrática del Congo.

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Miley Cyrus, ‘Robsten’ y Taylor Swift en caricaturas ‘art deco’

22 enero, 2011

LOS RETRATOS DE ESTOS ARTISTAS JUVENILES, JUNTO A OTROS COMO EL DE TAYLOR SWIFT, FORMAN PARTE DE ‘MOST WANTED’, LA NUEVA COLECCIÓN DE RICHARD PHILIPS.

LVL / Fotos: Internet

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Creador de Los Simpsons realiza divertida caricatura de la Selección de España.

20 enero, 2011

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Esta es la comentada caricatura. Foto: Gentileza Cinemania

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Fotogalería. EXPOSICIÓN “DEL TANGO A GOTHAM”

10 diciembre, 2010

Ampliar imagenSi fuera un cómic tendría diez brazos y una musculatura inmune al cansancio. “Somos como superhéroes, dibujamos unas veinta páginas al mes, diez y más horas al día y tenemos que resolver de todo”, le comenta a BBC Mundo el argentino Ariel Olivetti, dibujante de personajes como Spiderman, Sakaar, Punisher, X-Men o Ironman (en la imagen). La Casa de América de Madrid recopila su obra en la exposición “Del Tango a Gotham”. © Ariel Olivetti

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Caricatura. Chávez y la muerte.

18 noviembre, 2010

Ampliar imagenAutor: Roberto Weil – Caricaturista venezolano

Enlace recomendado: Página personal de Roberto Weil


Caricatura del Día. Hipocondriaco.

2 noviembre, 2010

Ampliar imagenHipocondriaco. Autor: Antonio Fraguas Forges – Fuente: El Pais.com


Un mordaz dibujante sirio desafía a las autoridades con su galería de arte.

1 noviembre, 2010
ABC.es
George Baghdadi, Damasco, 1 nov (EFE)

Ampliar imagenEl mordaz dibujante sirio Ali Farzat, cuyas caricaturas reflejan los excesos de las autoridades sirias, ha abierto ahora en Damasco su propia galería de arte donde explora nuevas técnicas y lenguajes sin renunciar a sus sátiras.

Durante años, los dibujos de este caricaturista de 54 años han sobrevivido a pesar de ridiculizar a la burocracia y las autoridades del país, siempre de forma indirecta, criticando sin singularizar.

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Rendirán homenaje al caricaturista mexicano David Carrillo.

28 octubre, 2010
El Porvenir.mx
Por: David Hernández Mata

Presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, y gracias a su visón se crea el Museo de la Caricatura en México, David Carrillo recibirá un merecido homenaje.

Decano de los caricaturistas mexicanos cuyo trabajo se ha publicado en los principales diarios y revistas nacionales, fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, y gracias a su visón se crea el Museo de la Caricatura en México, David Carrillo recibirá un merecido homenaje.

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David Carrillo – Diego pinta a Trotski

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Humor Gráfico. Fusilamiento troglodita.

24 octubre, 2010

Ampliar imagenFusilamiento troglodita – Caricatura tomada de País de Locos


Fotogalería. Caricaturas: las especies del futuro.

11 octubre, 2010
BBC Mundo

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Hombres planta, dinosaurios que se transforman en perro, televisiones con manos y pies. Con motivo del año de la Biodiversidad, la Casa de América de Madrid organiza Bestiario 3.0, un evento que reúne a nueve de los mejores caricaturistas de Iberoamérica para dibujar las especies que pueden surgir ante el deterioro ambiental. Dibujo de Darío Adanti, Argentina.

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La Tate exhibe los grabados perdidos de William Blake.

13 agosto, 2010
El Pais.com
WALTER OPPENHEIMER – Londres – 13/08/2010

En los años setenta, un coleccionista anónimo compró una caja con libros de segunda mano que contenía un tesoro: entre aquellos volúmenes había un folleto con los horarios del ferrocarril y, dentro de aquel folleto, ocho grabados pensados, dibujados e impresos por William Blake para acompañar tres de sus obras literarias. Esas minúsculas obras de arte fueron adquiridas en enero pasado por la Tate Gallery, que pagó por ellas 441.000 libras (535.000 euros) a ese coleccionista, que permanece en el anonimato…

William Blake - Ampliar imagen
William Blake en un retrato de 1807 por Thomas Phillips – Imagen tomada de Wikipedia

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El amor tardío de Miguel Ángel.

6 marzo, 2010
El Pais.com
PATRICIA TUBELLA – Londres – 06/03/2010

En el invierno de 1532, el genio inmenso, indomable, incluso arisco, de Miguel Ángel Buonarroti, capaz de plantar cara a las órdenes del mismísimo Papa, se rendía incondicionalmente ante los encantos de un noble romano que apenas había abandonado la adolescencia. El maestro renacentista contaba 57 años y se hallaba en el cenit de su carrera cuando conoció a Tommaso Cavalieri, dotado de extraordinaria belleza, exquisitas maneras y una mente cultivada, en la corte de Clemente VII. De aquel encuentro nació un amor que se prolongaría a lo largo de tres décadas, plasmado en una serie de cartas, poemas y, sobre todo, de los dibujos más perfectos que concibiera el pulso del artista como regalo a ese joven objeto de su deseo…

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El sueño (Il Sogno), dibujo de Miguel Ángel realizado tras conocer a Cavalieri.-

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Tim Burton y sus criaturas, en el MoMA.

21 noviembre, 2009

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Sin título (Truco o Trato). 1980 – © 2009 TIM BURTON

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Imagen del Día. “Pestival”

13 septiembre, 2009

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Una obra de arte abstracto creada en el “Pestival”, un festival en base al tema de los insectos que se celebra en Londres. Para crear la pieza se colocaron larvas bañadas en pintura no tóxica sobre papel. El tema central de este año es la preocupación por la desaparición de abejas productoras de miel en todo el mundo. (Foto, La Universidad de Manchester / PA)


Humor gráfico. Marisco fresco.

21 agosto, 2009

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Marisco fresco – Caricatura tomada de Pais de Locos.com


Caricatura: ‘Ahmadinejad’

27 abril, 2009

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‘Ahmadinejad’ – Author: André Carrilho (Portugal) – Primer Premio del certamen World Press Cartoon 2009

Enlace recomendado: World Press Cartoon


Entrevista exclusiva con jope Lines, ilustrador de Barcelona.

16 abril, 2009

[Gracias a la colaboración de Zachary Jones, autor de la entrevista]

Regresamos con nuestra serie de entrevistas exclusivas con artistas del mundo hispanohablante. Esta semana hablamos con jope Lines, ilustrador de Barcelona, España. Para mí sus obras son maravillosas y le agradezco mucho por habernos dado esta entrevista. Les animo a los lectores que visiten su sitio oficial también.

Actualidades: ¿Cuáles son algunas de sus obras más representativas o preferidas?

jope: Mis obras preferidas son aquellas que surgen espontáneamente, las más alejadas del concepto de ilustración. Surgen del enfrentamiento con el papel o el lienzo en blanco, sin bocetos, ni ideas previas y sin la pretensión de alcanzar un fin concreto. En resumen las que no son trabajo, las hechas por placer…

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jope Lines ‘Romántico’ – Rotuladores en cartulina

Enlace recomendado: Página personal de jope Lines


Tintín, el joven reportero de insolente flequillo, celebra su ochenta aniversario.

10 enero, 2009

El célebre reportero del cómic Tintín, el joven rubio de insolente flequillo y pantalones bombachos que siempre va acompañado de su fiel perro Milú, celebrará mañana su ochenta aniversario. Fue un 10 de enero de 1929 cuando Tintín, ya acompañado de Milú, apareció por primera vez en la revista Le Petit Vingtième de la mano del dibujante belga Georges Remi, más conocido como ‘Hergé’ . Se trataba de la primera aventura del reportero en la Rusia bolchevique titulada Tintín en el país de los Soviets. Esa historia fue el inicio de una saga de 24 aventuras alrededor del mundo de la que ya se han vendido más de 250 millones de ejemplares y que han sido traducida a más de 50 idiomas, e incluso fue adaptada a las pantallas en dibujos animados…

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Tintín es un personaje del belga Georges Rémi (Hergé).


Foto del Día. Calzado de moda.

27 diciembre, 2008

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Calzado de moda. Iraníes lanzando zapatos contra caricaturas del presidente estadounidense, George W. Bush, en Teherán. Esta protesta se ha puesto de moda desde que el pasado 14 de diciembre el periodista iraquí Montazer al Zaidi le lanzara sus zapatos al presidente (sin dar en el blanco) durante una conferencia de prensa – Vahid Salemi / AP


Humor. One Dollar

8 octubre, 2008

[Gracias a la colaboración de Tania Barrios]

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