Delacroix en Londres y el Bosco en Madrid, citas inapelables con el arte para 2016

2 enero, 2016
El artista nacional francés, autor de ‘La libertad guiando al pueblo’, es situado en el lugar central que merece en una gran exposición en la capital británica • Los 500 años de la muerte del Bosco reunirán en El Prado todos los trípticos del pintor, entre ellos el nunca visto en España ‘Las tentaciones de San Antonio’ • Otras muestras destacadas para el nuevo año son las de Pollock, la moda del futuro cercano, Charlotte Brontë, Shakespeare, el dadaísmo y O’ Keeffe • Blog Trasdós: El diablo en todas sus formas tentando al primer eremita, según el tríptico de El Bosco ‘Las tentaciones de San Antonio’.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
31.12.2015 – 07:52h

Delacroix, 'La caza del león'
EUGÈNE DELACROIX – LION HUNT, 1861 ‘La caza del león’ demuestra la fuerza expresiva de Delacroix (© The Art Institute of Chicago, Illinois)

Si 2015 fue un año de grandes exposiciones marcadas por el genio de la mejor pintura clásica española, la temporada que entra tendrá como protagonista de excepción al centelleante Eugene Delacroix (1798-1863), genio de la sensualidad, primer artista moderno en el sentido que hoy damos al término —avanzado, personal, único, visionario e influyente de manera creciente a medida que pasa el tiempo— y pintor nacional de Francia gracias al cuadro comunitario La libertad guiando al pueblo.

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Fotogalería. Los niños y los animales

8 diciembre, 2015

Resultados del concurso de noviembre del 2015 “Los niños y los animales” convocado por la organización CHILDPHOTOCOMPETITION.COM / Foto ganadora de la fotógrafa Justyna Garczyk-Kleszcz, Polonia

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Rusia trae a Ámsterdam la mejor pintura española del Siglo de Oro

2 diciembre, 2015

El Hermitage de San Petersburgo traslada a su sede holandesa más de un centenar de grandes obras de El Greco, Ribera, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Goya… • ‘Maestros españoles del Hermitage’ exhibe la mejor colección fuera de España de los genios del Siglo de Oro y sus seguidores, desde Zuloaga hasta Picasso • La pinacoteca rusa anuncia que mantiene en pie la política de expansión con la apertura de una franquicia en Barcelona de aquí a cinco años.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
01.12.2015 – 06:54h

Despedida del torero
JOSÉ VILLEGAS CORDERO (1844–1921) – TORERO’S FAREWELL, 1880 ‘Despedida del torero’, óleo de José Villegas (© State Hermitage Museum, St Petersburg)

El Hermitage de San Petersburgo (Rusia), el impresionante museo de seis edificios colindantes en las orillas del río Neva, entre ellos el antiguo Palacio de Invierno de los zares —una construcción barroca que intentó expresar con 1.786 puertas, 1.945 ventanas, 1.500 habitaciones y 117 escaleras la grandeza de un imperio autocrático que gobernaba sobre la sexta parte de la superficie terrestre y 180 millones de seres humanos—, guarda una colección de más de tres millones de objetos nobles, entre ellos 651.000 obras de arte —pese a la intangibilidad, la simple visita virtual es suficiente para provocar la emoción—.

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Fotogalería. Balas que se convierten en bellas esculturas

20 noviembre, 2015

En su obra el artista colombiano Federico Uribe utiliza objetos de la vida cotidiana para elaborar bellas esculturas. Ha trabajado con con diversos materiales, como lápices o cables, como insumos para sus obras. Y también con balas, como las empleadas para su serie “Quedamos en Paz”, de la que BBC Mundo reproduce aquí algunas imágenes.

“La bala es el símbolo y el instrumento de muerte”, dice Federico Uribe en un intercambio por correo electrónico a BBC Mundo. Pero él las utiliza para crear hermosas esculturas que hablan sobre la vida.

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Fotogalería. ‘Una edad de oro’, pintura flamenca y holandesa

4 noviembre, 2015

Una selección admirable de medio centenar de óleos de, entre otros, maestros Jan Brueghel el Viejo, Hendrick Avercamp, Adriaen Coorte, Jan van Goyen, Aert van der Neer, David Teniers…, se expone a ojos del público de a pie por primera vez en la muestra ‘Ein Goldenes Zeitalter‘ (‘Una edad de oro’), en el Kuntsthaus de Zürich

Óleo del pintor barroco holandés Hendrick Avercamp‘WINTER-LANDSCHAFT MIT EISVERGNÜGEN’, FRÜHES 17.JH. Óleo del pintor barroco holandés Hendrick Avercamp, famoso por sus paisajes invernales (Hendrick Avercamp – Private Collection – Courtesy Kunsthaus Zürich)

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Fotogalería. Las grotescas esculturas de Noé Serrano

3 octubre, 2015
6 Mayo 2015

Noé Serrano ha despertado una de las más incisivas expectaciones artísticas de los últimos años, convirtiéndose en uno de los más firmes valores de la joven escultura española de vanguardia.

Su obra es inquietante y perturbadora, ahonda en los sentimientos más viscerales del ser humano. Un mundo de bestiarios y seres fantásticos, donde la anatomía se pone al servicio del arte, la ironía y la crítica.

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Video. Sculpting The Art Critic

23 septiembre, 2015

Sculpting The Art Critic

Ver más: Página wweb oficial de Philippe Faraut


Fotogalería. El arte florentino apadrinado por los Médici

3 septiembre, 2015

El gusto sofistacado del arte florentino bajo el enorme poder de los Médici, en una exposición del museo parisino Jacquemart-André

Retrato de una dama de rojoAGNOLO BRONZINO – PORTRAIT OF A LADY IN RED, 1532-35 ‘Retrato de una dama de rojo’, de Bronzino, uno de los pintores apadrinados por los Médici (Francfort, Stadel Museum © Städel Museum – U. Edelmann / ARTOTHEK)

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El ‘land’ alemán de Sajonia-Anhalt se vuelca en el 500º aniversario del ignorado Cranach el Joven

11 agosto, 2015

El estado natal del pintor renacentista Lucas Cranach el Joven (1515-1586) rescata la figura de un artista colosal ensombrecido por su padre • Wittenberg, cuna también de la reforma luterana, dedica todo el año a rendir homenaje a la triste y ruda belleza del que también fue burgomaestre de la villa • Han restaurado el famoso altar reformista de la Iglesia de Santa María, una de las obras más notables de quien fue un prolífico artista religioso.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
10.08.2015 – 07:08h

Obra de Lucas Cranach el Joven
LUCAS CRANACH DER JÜNGERE, HERKULES BEI OMPHALE, 1535. Obra de Lucas Cranach el Joven (© Statens Museum for Kunst Kopenhagen)

Al artista Lucas Cranach el Joven (1515-1586), uno de los pintores y grabadores renacentistas más brillantes de Europa en el siglo XVI, le hizo mucho daño la genética. Pertenecía a una familia dotada para el arte y durante parte de su vida permaneció a la sombra del patriarca Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), de quien fue alumno y heredó técnicas y excelencia. Del taller de ambos salió una de las producciones más amplias y de mayor belleza de la época.

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La explosión de colores en el arte urbano de Eduardo Kobra

27 julio, 2015

DE SÃO PAULO A BERLÍN

SÃO PAULO, 26 Jul. (Notimérica)

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Foto: EDUARDO KOBRA

Cualquiera que haya caminado por las calles de Berlín sabe muy bien que en esta ciudad tan underground se puede encontrar arte en todos sus rincones.

El Muro de Berlín abrió el camino para los más variados graffitis, denuncias del pasado y del presente, sin embargo la ciudad alemana no es la única que ofrece una exposición gratuita llena de color y formas variadas. Las calles de Colonia (Alemania), Bristol (Inglaterra), Gante (Bélgica), Rotterdam (Países Bajos) y São Paulo (Brasil) son algunas de las ciudades que cuentan con un auténtico museo para los paseantes.

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Tras los pasos de… Edvard Munch

19 julio, 2015

Oslo fue la ciudad donde desarrolló la mayor parte de su trabajo y donde se hallan las obras maestras del pintor noruego más famoso del mundo, que este otoño protagonizará importantes exposiciones en Ámsterdam y en el Museo Thyssen de Madrid.

NATIVIDAD PULIDO
Día 19/07/2015 – 01.39h

Autorretrato ante fondo en dos colores
«Autorretrato ante fondo en dos colores» (1904), de Edvard Munch

Con sus más de 640.000 habitantes, es la ciudad de los atardeceres eternos (la luz apenas desaparece hora y media al día), de los fiordos, los vikingos… y de Munch. Pero, en vida del pintor noruego más célebre de todos los tiempos, su nombre no era Oslo, sino Kristiania. Fue en la colina Ekeberg, desde la cual hay una preciosa vista del fiordo de Oslo, donde Edvard Munch tuvo una revelación casi divina que dio origen a uno de los cuadros más famosos del mundo: «El grito».

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Fotogalería. Cinco siglos de dibujo en el arte

3 julio, 2015
En la biblioteca-museo Morgan de Nueva York, la exposición ‘Life Lines: Portrait Drawings from Dürer to Picasso‘ (‘Medios de contacto: Retratos dibujados desde Durero a Picasso’) es una fascinante exploración del género, abarcando cinco siglos de arte a lo largo de medio centenar de piezas procedentes de los extensos fondos del centro y de colecciones privadas.

Hombre joven sujetando una calavera y un tulipán‘YOUNG MAN HOLDING A SKULL AND A TULIP’, 1614 En ‘Hombre joven sujetando una calavera y un tulipán’, el manierista Hendrik Goltzius, retrata en 1614 a un chico desconocido para construir una alegoría de la mortalidad y la brevedad de la vida (Hendrik Goltzius – The Morgan Library & Museum)

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Doce artistas urbanos de las Américas se reúnen en Londres en la colectiva ‘Entre muros’

28 junio, 2015

La exposición, con obras sobre lienzo y fotos de arte callejero, aspira a condensar la riqueza y dinamismo del grafiti y el muralismo en el continente americano • Entre los artistas están Curiot y Saner (México); Rodrigo Branco y Rafael Hayashi (Brasil); Jaz y Doma (Argentina); Inti (Chile) y Alexis Diaz (Puerto Rico) • Como respuesta a las severas dictaduras de los años setenta y ochenta, el arte urbano floreció con intensidad en el área como formato de mensajes sociales.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
24.06.2015 – 07:21h

Mural del artista de Puerto Rico Alexis Diaz
Mural del artista de Puerto Rico Alexis Diaz (Alexis Diaz – Courtesy MYA Gallery – ‘Entre Muros’)

Doce artistas de siete países de los tres subcontinentes americanos coinciden en Londres en la exposición colectiva Entre Muros, Urban Art from Latin America (Arte urbano de Latinoamérica, subtítulo que mueve a la confusión al estar Brasil entre las naciones representadas). La colectiva, que aspira a condensar la riqueza, dinamismo y pujanza del arte urbano, sobre todo el muralismo y el grafiti, en las Américas como consecuencia de las severas y feroces dictaduras de las décadas de los años setenta y ochenta del siglo XX.

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‘Saúl y David’, restaurado: Rembrandt vuelve a ser Rembrandt

10 junio, 2015

Los expertos han empleado ocho años para certificar que la pintura es del genio holandés.

ISABEL FERRER La Haya

El cuadro 'Saúl y David' de Rembrandt
El cuadro ‘Saúl y David’ de Rembrandt. / MARGARETA SVENSSON (AP)

La autoría de algunas obras de Rembrandt, puesta en duda durante años dada la maestría y complicidad de sus alumnos, acaba de ser confirmada de nuevo en uno de sus óleos más famosos: Saúl y David. Propiedad de la galería Mauritshuis, de La Haya, sobre la obra pesaban serias dudas debido a su particular historia. Pintada por el maestro del Siglo de Oro en dos etapas, posiblemente entre 1645 y 1652, fue cortada en dos en el siglo XIX. El cuadro pertenece a la serie de temas bíblicos de Rembrandt, y figuraba en el catálogo de la sala holandesa desde 1898 como una de sus piezas esenciales. En 1969, sin embargo, fue etiquetado como salido del taller del pintor, o incluso ejecutado por uno de los aprendices. A pesar de que expertos como Ernst van de Wetering, considerado el mejor del mundo, siempre lo ha atribuido al artista, han sido necesarios ocho años de trabajos para darle la razón. Para celebrarlo, la Mauritshuis abrirá el próximo jueves una muestra dedicada a la restauración de Saúl yDavid, calificada de verdadera obra forense.

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Llegan a Londres las figuras de resina de Duane Hanson, escultor hiperrealista de la gente corriente

8 junio, 2015

El artista estadounidense (1925-1996) dedicó cuarenta años a reproducir a tamaño real y con todo detalle a la ‘sal de la tierra’ de su país, los ciudadanos normales • Trabajando con resina y fibras emuló a ‘homeless’, obreros, niños, jubilados…, a los que vestía con ropas de segunda mano y colocaba en rigurosas instalaciones • Una gran retrospectiva en Londres recuerda la obra de un cronista social que decidió añadir dignidad artística a ‘aquellos que no cuentan’ para las élites.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
31.05.2015 – 08:58h

Operaria de limpiezaQUEENIE II, 1988 Una de las obras más conocidas de Duane Hanson es la escultura de esta operaria de limpieza (© The Estate of Duane Hanson; Courtesy of the Estate of Duane Hanson and Gagosian Gallery)

Frente a la paródica y casi siempre ridícula abundancia de museos de cera que insisten en la representación de los notables, las celebridades, los triunfadores y otros personajes de a veces dudosa fama, el artista Duane Hanson (1925-1996) empeñó su vida en la representación a tamaño real y con detalle de, como solía decir, “aquellos que no cuentan”, la gente corriente que conforma la médula de la sociedad. Durante los cuarenta años de su carrera, se dedicó a elaborar esculturas hiperrealistas de jubilados, obreros no cualificados, niños, homeless…, a los que dignificó otorgándoles categoría de obra artística frente al ninguneo del poder y las élites.

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El hombre que hizo del impresionismo un gran negocio

1 junio, 2015

“Si no fuera por él nos hubiéramos muerto de hambre. Todos nosotros, los impresionistas, le debemos todo”.

Redacción BBC Mundo
31 mayo 2015

Paul Durand-Ruel
Paul Durand-Ruel, en una pintura de Pierre-Auguste Renoir de 1910. Durand-Ruel (1831-1922) fue atacado por promover las obras de artistas rechazados por los críticos de la época como Renoir y Monet.

Uno de los grandes maestros del movimiento impresionista, Claude Monet, reconoció así el papel fundamental en su vida y la de otros artistas que tuvo Paul Durand-Ruel.

Este hombre, que vivió entre 1831 y 1922, fue un comerciante de arte que pocos conocen.

Y al que la National Gallery de Londres catalogó como el “inventor del impresionismo”.

Pero, ¿quién era Durand-Ruel y cuál fue su papel en difundir uno de los grandes movimientos del arte?

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Fotogalería. Impresionismo y expresionismo

27 mayo, 2015

Con más de 160 obras, la Alte Nationalgalerie de Berlín inaugura ‘Impressionismus – Expressionismus’ (‘Impresionismo – Expresionismo’), una exposición que resalta diferencias a la vez que saca a relucir “sorprendentes” similitudes entre las dos corrientes artísticas.

Óleo de Edouard Manet‘IM WINTERGARTEN (DANS LA SERRE)’, 1878/79 – Óleo de Edouard Manet, uno de los autores impresionistas que la Alte Nationalgalerie de Berlín contrapone a los expresionistas (Edouard Manet – Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie)

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Nueva objetividad, el arte sobre la soledad del siglo XX surgido en la primera democracia alemana

16 mayo, 2015

Una exposición en Venecia recupera el enigmático arte del movimiento tras la I Guerra Mundial, en los años convulsos de la República de Weimar • La hiperinflacción, las tentativas revolucionarias y el clima de incertidumbre social inspiraron el escepticismo y el realismo mágico antes de la llegada del nazismo • La muestra contiene obras de los muy conocidos Dix, Grosz y Beckmann y de grandes olvidados como Finsler, Schrimpf, Grossberg, Biermann…

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
15.05.2015 – 07:10h

Otto Dix pintó a sus padres en 1921
OTTO DIX – THE PARENTS I, 1921 Otto Dix pintó a sus padres en 1921 (Basel, Kunstmuseum)

Alemania no gozó de un régimen político democrático, parlamentario y republicano hasta el final de la I Guerra Mundial (1914-1918). El país había sido hasta entonces un imperio, la forma de estado que perduraba desde la unificación, en 1871, de 39 pequeños reinos en uno solo, que se había convertido en una de las grandes potencias mundiales. El sueño imperial acabó tras la derrota bélica, que dejó a los alemanes arruinados y al borde del colapso económico y social.

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Fotogalería. Increíbles pinturas hiperrealistas

5 mayo, 2015

Creadas por Marco Grassi, un artista italiano que trabaja en Milán, sus pinturas al óleo transmiten una gran sensación de realismo que parecen ser fotografías.

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El artista ciego que pinta cuadros increíbles

14 abril, 2015
John Bramblitt comenzó a pintar después de quedarse ciego en 2001, como si de una terapia se tratara, y ahora vende sus obras en más de 20 países

ELCORREO.COM | BILBAO
14 abril 2015 – 00:10

John Bramblitt / Foto: GP userSu técnica no es la más común, pero él tampoco es un artista al uso. John Bramblitt comenzó a pintar después de quedarse ciego en 2001, como si de una terapia se tratara. “En lugar de usar los ojos para ver lo que estoy haciendo, uso mis manos”, asegura Bramblitt, quien mientras trabaja utiliza una mano para sentir los colores y la otra para pintar, según PasoViral.

Después de quedarse ciego Bramblitt se casó con su mujer, Jackie, con quien tuvo un hijo al que ya se ha atrevido a pintar a través del tacto. El artista de Texas es capaz de, según sus propias palabras, diferenciar los colores con el tacto, pues el blanco es consistente como la pasta dental, el siena es grumoso como la jalea, y el negro es líquido como el aceite. Sus obras se han vendido en más de veinte países y ha aparecido internacionalmente en prensa, radio y televisión.

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Tomado de: El Correo.com


Modigliani, el artista disipado y bohemio que reveló el ‘misterio del instinto’ humano

8 abril, 2015

Politoxicómano y de mirada única, el artista italiano que resume el arquetipo de lo bohemio protagoniza una espléndida exposición de dibujos en Londres • Fallecido a los 35 años de una meningitis, llevó una vida poblada de estupefacientes, alcohol, mujeres y pobreza y sólo obtuvo reconocimiento posmortuorio • Hay varios retratos de su gran amor, la poeta rusa Ajmátova, quien dijo: “Estoy segura de que sus ojos veían el mundo de una manera diferente a los nuestros”.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
07.04.2015 – 17:35h

Mujer recostada en una cama
WOMAN RECLINING ON A BED , C. 1911 ‘Mujer recostada en una cama’, dibujo de Modigliani (Courtesy: Richard Nathanson, London)

Cuando le llegó la hora de la muerte, tras una meningitis causada por la tuberculosis que llevaba tiempo arrastrando y mal cuidando, el pintor Amedeo Modigliani sólo tenía 35 años. Una foto tomada poco antes del final le muestra, sin embargo, como una persona castigada que parece tener veinte años más, como si su paso por el mundo hubiese sido largo y penoso.

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Hokusai, el artista japonés que sigue ‘vivo’ en tatuajes y ‘emoji’ 150 años después de morir

6 abril, 2015

Primer artista japonés en lograr reconocimiento fuera del ámbito hermético de su país, Katsushika Hokusai (1760–1849) es objeto de una gran exposición • El Museo de Bellas Artes de Boston muestra por primera vez juntas sus 36 láminas sobre el monte Fuji, entre ellas la conocidísima ‘Bajo la ola de Kanawaga’ • Comenzó a los 70 años la serie, cuyos motivos se han integrado en la cultura pop occidental y han sido reutilizados miles de veces.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
05.04.2015 – 08:54h

Bajo la ola de Kanawaga
BAJO LA OLA DE KANAGAWA (KANAGAWA-OKI NAMI-URA), TAMBIÉN CONOCIDA COMO LA GRAN OLA, DE LA SERIE TREINTA Y SEIS VISTAS DEL MONTE FUJI (FUGAKU SANJUROKKEI), KATSUSHIKA HOKUSAI (JAPONÉS, 1760-1849), ALREDEDOR DE 1830 A 1831 (TENPO 1-2) “La gran ola’, el grabado más icónico del arte japonés, fue realizado por Katsushika Hokusai en torno a 1830 (William Sturgis Bigelow Collection – Fotografía © Museo de Bellas Artes)

De la exquisita escuela japonesa de grabados en xilografía o sobre madera casi nada supo occidente hasta el final del siglo XIX. El hermetismo del país asiático y el desinterés de la cultura europea tuvieron la culpa. El primer gran maestro en romper esa carencia mutua fue Katsushika Hokusai (1760-1849). Puede entenderse como una dulce venganza póstuma que su obra esté en nuestra época integrada en la cultura popular occidental, haya sido copiada y reutilizada miles de veces y tenga una cotidiana presencia en tatuajes o en los ideogramas electrónicos emoji.

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Elaine de Kooning, la maestra del retrato expresionista que brilló en un universo de egos masculinos

20 marzo, 2015

La pintora estadounidense, casada con el superestrella Willem de Kooning, fue una de las más apasionadas y dotadas artistas del siglo XX dedicadas al retrato • Se movió en un círculo de hombres sobrados de vanidad y pintó reveladoras imágenes de la intelectualidad y la política cuyo valor ha crecido con el tiempo • La National Portrait Gallery de Washington dedica una retrospectiva a la artista que retrató a JFK, Pelé, Allen Ginsberg, Merce Cunningham, Ornette Coleman…

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
19.03.2015 – 07:30h

Autorretato de Elaine de Kooning
SELF-PORTRAIT #1 BY ELAINE DE KOONING, C. 1942 Autorretato de Elaine de Kooning en sus primeros años como artista (Michael and Susan Luyckx © Elaine de Kooning Trust)

“Cuando pinto un retrato, pinto a la persona. Nunca pinto a la gente sonriendo porque las sonrisas son una respuesta a los demás. Un retrato debe ser una respuesta a la propia soledad del modelo”. Elaine de Kooning (1918-1989) era tan radical en sus postulados que a veces borraba los rasgos faciales de los intelectuales que posaban para ella porque no le gustaba que el gesto del modelo estuviera condicionado: deseaba aislarlo. Lo hizo, por ejemplo, con el escritor Frank O’Hara, a quien directamente presenta, en un retrato de cuerpo entero, con la cara embadurnada. “O’Hara es más O’Hara sin cara”, explicaba la artista.

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El negro Van Gogh de los mineros

16 marzo, 2015

El pintor holandés abandonó su idea de ser evangelista para decantarse por el arte.

BELÉN DOMÍNGUEZ CEBRIÁN | Mons
15 MAR 2015 – 19:09 CET

'Los porteadores de la carga' (1881), de Vincent van Gogh.
‘Los porteadores de la carga’ (1881), de Vincent van Gogh.

Corre el año 1878. Una cabaña de dos alturas con tejado a dos aguas, típico de la región del Borinage, cuenca minera entre Francia y Bélgica, y un camino empedrado. Es un dibujo pequeño, muy plano, casi sin perspectiva. Podría decirse que trazado por cualquiera. Y muy gris, como la mayoría de los días en esta región del norte de Europa. Se trata del Café Au Charbonnage, el primer dibujo conocido del artista Vincent van Gogh (Zundert, 1853 -Auvers-sur-Oise, 1890) que ahora se expone, junto a más de 160 obras del holandés en la pequeña ciudad valona de Mons.

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Palma, el Viejo, luego de cinco siglos

13 marzo, 2015
Por Ernesto Pérez
BERGAMO, 12 (ANSA

La Virgen y el niño con los santos y un donante
La Virgen y el niño con los santos y un donante, de Palma el Viejo

Jacopo Negretti, más conocido con el nombre de Palma el Viejo, recibe por primera vez en 500 años el honor de una retrospectiva de su obra, a pesar de haber sido en vida uno de los más grandes maestros del Renacimiento veneciano.

La exposición será inaugurada oficialmente el 13 de marzo en el museo de la Academia de Carrara, en Bérgamo.

Famoso en su época por sus “Conversaciones sacras”, donde la Virgen María y el Niño Jesús dialogan con varios santos en medio de paisajes sublimes, pero sobre todo por retratos femeninos de exquisita belleza y opulencia de formas, Jacopo Palma -nacido en Serina en 1480 y fallecido en Venecia en 1528- fue uno de los más famosos pintores de un siglo rico de artistas como Tiziano, Giorgione y Sebastiano del Piombo.

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Fernando Botero: «Pinto cosas improbables, pero no imposibles»

25 febrero, 2015

ARCO abrirá sus puertas el próximo miércoles con la participación de Colombia como país invitado. Desde su estudio en Montecarlo nos aproximamos un poco más al alma de este magnífico artista.

ELENA CUÉ
Día 23/02/2015 – 09.42h

Botero, en uno de sus estudios, junto a algunas obras de su serie dedicada a las torturas en la cárcel de Abu Ghraib
Botero, en uno de sus estudios, junto a algunas obras de su serie dedicada a las torturas en la cárcel de Abu Ghraib

La obra de Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) forma parte de las colecciones de 50 de los museos más importantes del mundo. Artista de paleta, pintura y pinceles, sus manos nunca han perdido contacto con la obra. Su arte figurativo exalta el volumen y la forma de los personajes provocando una estética más sensual, plástica y monumental. La realidad es deformada a través de su imaginación; amable unas veces, mordaz y violenta otras. La escultura, junto con la pintura y el dibujo, tiene un puesto relevante en su producción artística, cuyo objetivo es «crear una opulencia formal». Estas contundentes figuras, ya sean en mármol o bronce, han sido exhibidas en las más importantes avenidas del mundo como son los Campos Elíseos de París, Park Avenue de Nueva York, el Gran Canal en Venecia o el Paseo de Recoletos en Madrid.

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Fotogalería. Los diseños provocadores de Thomas Heatherwick

11 febrero, 2015

Una exposición muestra la obra visionaria e imaginativa del diseñador inglés Thomas Heatherwick, capaz de unir arquitectura, ingeniería, moda, espectáculo de una manera inédita.

GARDEN BRIDGE, LONDON 2012-14 Proyecto del Heatherwick Studio para un Puente Jardín sobre el Támesis (Rendering: Arup)

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Arte paleolítico. Los primeros artistas

8 febrero, 2015

La mayor innovación en la historia de la humanidad no fueron ni las herramientas de piedra ni las espadas de hierro, sino la invención de la expresión simbólica por parte de los primeros artistas.

Por Chip Walter, enero de 2015

Unos científicos toman muestras del techo policromado de la cueva de Altamira
Unos científicos toman muestras del techo policromado de la cueva de Altamira, decorado con animales pintados hace entre 19.000 y 15.000 años. Los símbolos abstractos del techo suman al menos otros 20.000 años de antigüedad – Foto: Stephen Alvarez. Fuentes: Museo de Altamira, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Es como si nos adentrásemos en la garganta de un animal gigantesco. La pasarela de metal por la que avanzamos es como una lengua que asciende suavemente y se interna en la oscuridad. El techo desciende, y en algunos puntos las paredes de la cueva se juntan hasta rozarme los hombros. Después, los flancos de roca caliza se separan y entramos en el vientre de una amplia cámara. En ella aguardan los leones de las cavernas.

Y los rinocerontes lanudos, mamuts y bisontes, una colección de fieras antediluvianas que corren en estampida, luchan, acechan en silencio sepulcral. Fuera de la cueva, donde ha quedado el mun­do real, ya no existen. Pero este no es el mundo real. Aquí los animales siguen vivos en las sombras y hendiduras de los muros.

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Fotogalería. El colorido encanto del arte callejero chilango

1 febrero, 2015
Además de sus decenas de museos tradicionales, Ciudad de México es una galería al aire libre de arte callejero, en la que exponen artistas nacionales y extranjeros. Lo invitamos a un recorrido.

Mural de arte chilangoUn grupo de jóvenes impulsa el arte callejero en Ciudad de México, a través de un portal llamado Street Art Chilango (arte callejero chilango). En la colonia Algarín el artista Curiot pintó este mural. Se encuentra en una de las avenidas más transitadas de la zona, en el centro de la capital.

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Esculturas de extraños cachorros entre tiernos y malignos

25 enero, 2015

Erika Sanada esculpe criaturas fantásticas, de aspecto amenazante, pero con las formas redondeadas y el ánimo lúdico de los cachorros • En una infancia marcada por el acoso escolar, la artista comenzó de niña a aficionarse a las películas y las series fantásticas y de ciencia ficción • Se define como una persona ansiosa y asegura que las esculturas tienen además un componente catártico.

HELENA CELDRÁN
24.01.2015 – 09:02h

'GAME', 2015'Juego', uno de los trabajos más recientes de la artista
‘GAME’, 2015 – ‘Juego’, uno de los trabajos más recientes de la artista (Erika Sanada)

Con rasgos de cachorro, las criaturas fantásticas de Erika Sanada se enzarzan en peleas juguetonas con una fiereza infantil. Los ojos sin pupilas, la falta de pelo y el color cerúleo de la piel los hacen parecer malignos, pero la artista suaviza esa sensación dotando a cada extraño ejemplar de formas redondeadas y construyendo con ellos escenas lúdicas y enternecedoras.

Tarda días en completar las esculturas más pequeñas y hasta varias semanas con las de mayor tamaño. Trabaja con cerámica y emplea una técnica de vidriado para el color. Es amiga de introducir elementos sorpresivos en los animales: colas duplicadas, tres ojos, seres que emergen de otros seres…

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Jim Woodring: convivir con las alucinaciones transformándolas en ilustraciones y pinturas

21 enero, 2015
El multipremiado dibujante de cómics, pintor y diseñador de juguetes comenzó en la niñez a sufrir “un conjunto de rarezas mentales y psicológicas” • A pesar de lo terrorífico de sus visiones ha sabido, en una carrera artística de más de tres décadas, sacar provecho de ellas dejando que formen parte de su vida • Una muestra en Nueva York exhibe una selección de trabajos recientes de Woodring, uno de los principales autores del cómic ‘underground’ estadounidense.

HELENA CELDRÁN
20.01.2015 – 06:39h

'YOU DRIVE!''¡TÚ conduces!', pintura de Jim Woodring
‘YOU DRIVE!”¡TÚ conduces!’, pintura de Jim Woodring que da título a la exposición en Nueva York que recopila algunos de los trabajos más recientes del artista, dibujante de cómics y diseñador de juguetes estadounidense (Jim Woodring – Scott Eder Gallery, New York)

De niño comenzó a sufrir alucinaciones, “apariciones”, “un conjunto de rarezas mentales y psicológicas” que ilustraba en un diario. Jim Woodring (Los Ángeles – EE UU, 1952), uno de los más asombrosos visionarios del cómic moderno, admite que en la infancia estaba “obsesionado con la muerte” y a menudo, flotando sobre su cama, veía rostros retorcidos. También experimentó problemas de conducta en casa y en el colegio, desobedeciendo prohibiciones infantiles movido por una fuerza irrefrenable.

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Palabra del Día. Pinacoteca

18 enero, 2015

Proveniente del latín pinacotheca y esta, del griego pinakotheke, significa ‘colección de cuadros’, aunque, etimológicamente, es ‘depósito de tablas pintadas’, puesto que la palabra griega se compone de pinax ‘tabla pintada’ y theke ‘depósito’.

Aunque la voz griega se usaba con su sentido actual ya en el siglo I, en español se registra apenas desde 1772 y solo aparece en el diccionario académico de 1884.

En francés, en cambio, el vocablo pinacothèque está atestiguado desde el siglo XVI, con el significado de ‘galería de pinturas’.

Fuente: El Castellano.org


Fotogalería. El ‘excéntrico’ renacentista Di Cosimo

17 enero, 2015

Gran antología del renacentista Piero di Cosimo, el pintor que ‘vivía como una bestia’

MADONNA AND CHILD ENTHRONED WITH SAINTS ELIZABETH OF HUNGARY, CATHERINE OF ALEXANDRIA, PETER AND JOHN THE EVANGELIST WITH ANGELS, COMPLETED BY 1493. Uno de los paneles religiosos más conseguidos de Di Cosimo (Museo degli Innocenti, Florence)

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Fotogalería. Van Meytens, rey del detalle

6 enero, 2015

La obra minuciosa y abigarrada del pintor y alquimista barroco Martin Van Meytens.

María Teresa de AustriaMARTIN VAN MEYTENS YR., MARIA THERESIA AS ARCHDUCHESS, IN THE MID-1730 – María Teresa de Austria retratada por el pintor real Martin van Meytens (© Private Collection)

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Fotogalería. Archibald Motley, pintor de la ‘era del jazz’

3 enero, 2015

Exposición retrospectiva sobre Archibald Motley, el pintor negro y modernista de la época del jazz.

Autorretrato de MotleyARCHIBALD J. MOTLEY JR. – AUTORRETRATO (YO EN EL TRABAJO), 1933. Autorretrato de Motley pintado en 1933 (Colección de Mara Motley y Valerie Gerrad Browne. Imagen cortesía del Museo de Historia de Chicago, Chicago Illinois © Valerie Gerrard Browne)

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El arte en las muñecas de la venezolana Mariana Monteagudo

30 diciembre, 2014

Su formación ha sido el dibujo pero creció en una familia de ceramistas.

MIAMI.- EFE
27 de Diciembre de 2014

Imagen que recoge la creatividad de la artista, donde aparece una obra trabajada con técnica de papel maché, lienzo y pintura
Imagen que recoge la creatividad de la artista, donde aparece una obra trabajada con técnica de papel maché, lienzo y pintura. (EFE)

La escultora venezolana Mariana Monteagudo creció en el taller de cerámica familiar, una tradición que hoy plasma en esculturas que son parte de la propuesta de una generación de jóvenes artistas latinos en Estados Unidos.

Su trabajo más reconocido son esculturas de unas muñecas que trabaja en papel maché que luego recubre con lienzos y aditivos que transmiten una gran expresividad.

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Las increíbles ilusiones ópticas del grafitero que crea imágenes en 3D

16 diciembre, 2014

Obra de OdeithEl pintor y muralista portugués Odeith desarrolló la perspectiva y el sombreado para crear grafitis en tres dimensiones.

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La desconocida esposa de Cézanne

10 diciembre, 2014

El Metropolitan desvela la peculiar relación del artista con Hortense Fique.

ÁNGELES GARCÍA | Nueva York
30 NOV 2014 – 00:01 CET

'Madame Cézanne, con un vestido rojo' (1888-90), de Cézanne. / THE METROPOLITAN MUSEUM OF ARTPeinada con una rigurosa raya que divide el oscuro cabello en dos partes exactas, la mirada perdida y la boca apretada. Sentada o dormitando y vestida con rigurosos trajes abotonados hasta el final de la garganta. Las toscas manos enlazadas sobre el regazo o perdidas sobre el delantal. La mujer es Hortense Fiquet Cézanne (1850-1922) una de las grandes desconocidas del mundo del arte pese a ser la esposa de Paul Cézanne (Aix-en-Provence 1839-1906), el gran inspirador del arte moderno y el más cotizado en el mercado desde que en 2012 rompió todos los récords con sus Jugadores de Cartas. Nada que ver tiene la imagen de Hortense Fiquet con la de las mujeres que nos han legado los artistas impresionistas y posimpresionistas. Aquí no hay melenas al viento ni trajes vaporosos volando por las praderas. En Fiquet todo es misterio y lejanía. El Metropolitan de Nueva York la presenta en sociedad en una retrospectiva que se podrá ver hasta mediados de marzo y para la que ha conseguido reunir 26 de los 29 cuadros en los que posó de modelo para su marido. Junto a las pinturas se muestran medio centenar de acuarelas, dibujos y fotolitos en los que ella jamás pierde su compostura glacial.

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William Mortensen, el ‘anticristo’ fotográfico

2 noviembre, 2014
Reeditan la obra de William Mortensen, uno de los fotógrafos más osados y pecaminosos de los años veinte y treinta, un cultivador condenado al ostracismo.

BELPHAGORBELPHAGOR – William Mortesen desarrolló una depurada técnica para el retoque fotográfico (© William Mortesen – Courtesy Feral House)

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El autorretrato de Leonardo da Vinci volverá a exponerse en Turín

23 octubre, 2014

ROMA.- La obra de arte abandonará su retiro aislado de la luz que salvaguardaba su frágil estado.

ARTES VISUALES | EFE
21 de octubre de 2014

Autorretrato de Leonardo da Vinci
ROMA.- La pieza fue realizada con la técnica de sanguina, que le da su característico color rojizo. (CORTESÍA)

El famoso autorretrato del polifacético artista Leonardo Da Vinci realizado con la técnica de sanguina, que le da su característico color rojizo, abandonará su retiro aislado de la luz para salvaguardar su frágil estado y podrá verse en una exposición en Turín (noroeste de Italia).

El lienzo será la obra principal de la exposición Leonardo y los Tesoros del Rey, que reunirá unas 80 obras de la Biblioteca Real de Turín, que se expondrán desde el 30 de octubre hasta el hasta el 15 de enero, informaron hoy los organizadores.

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Los premios de arte más prestigiosos del mundo

12 octubre, 2014

LOS 8 GALARDONES MÁS RECONOCIDOS

MADRID, 11 Oct. (EUROPA PRESS)

Ésta es una guía de los premios de artes plásticas más prestigiosos del mundo.

Algunos consisten en el mecenazgo de artistas nuevos, otros buscan reconocer a los herederos de la tradición pictórica y otros cambian el rumbo de la vida del galardonado.

Y todos son el filtro de las expresiones artísticas que han de definir nuestra época.

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Fotogalería. Joel Daniel Phillips, marginación social y retratos realistas

6 octubre, 2014
‘I Am Another Yourself’ (‘Soy otro tú’) —en la galería Hashimoto Comteporary de San Francisco— reúne los dibujos a lápiz y carboncillo del artista estadounidense Joel Daniel Phillips, que retrata a tamaño natural y con gran realismo a marginados sociales que viven en la pobreza o no tienen hogar.

Ampliar imagen‘SPACEMAN”Spaceman’, uno de los dibujos a tamaño natural de Joel Daniel Phillips. El artista fotografía y mantiene largas conversaciones con sus modelos, marginados sociales y personas sin hogar del barrio de Tenderloin, en San Francisco (California, EE UU). “Si te aventuras a ir a los barrios de Tenderloin o Mid-Market pronto, permanece atento a un caballero brusco, confinado a una silla de ruedas, con un casco de moto y haciendo algo completamente contrario a lo que esperabas. Esas actividades incluyen, pero no están limitadas a, dirigir el tráfico en hora punta con un silbato antiviolación y barrer la acera mientras imita el sonido de las espadas láser y tararea el tema central de Star Wars” (Joel Daniel Phillips – Courtesy of Hashimoto Contemporary)

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El arte obsesivo de Yayoi Kusama llega a México

26 septiembre, 2014

El Museo Rufino Tamayo acoge la primera retrospectiva de la artista japonesa que ha estado ya por Brasil y Argentina • FOTOGALERÍA: Lunares infinitos en el Tamayo

PRISCILA NAVARRETE – México
26 SEP 2014 – 04:09 CEST

La artista japonesa Yayoi Kusama. / ESTUDIO YAYOI KUSAMAYayoi Kusama se despierta todos los días a las nueve de la mañana, se pone el delantal y empieza a pintar en su estudio de Tokio junto a un grupo de asistentes que son como su familia. Por la noche regresa al hospital psiquiátrico en el que está internada voluntariamente desde 1977. “Ahí sólo está su cama, su verdadero hogar es el estudio”, explica la curadora británica Frances Morris.

Yayoi Kusama. Obsesión infinita presenta en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México una retrospectiva de 100 piezas realizadas entre 1949 y 2013 por la artista japonesa nacida en Matsumoto en 1929. La muestra estará abierta al público a partir del viernes 26 y hasta el 18 de enero de 2015. La exhibición estuvo antes por Argentina y Brasil, en donde recibió más de dos millones de visitas. Santiago de Chile será la última parada en marzo de 2015 antes de que las piezas vuelvan a Londres.

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Los artistas emergentes de CIFO y sus “Imaginarios pasajeros”

14 septiembre, 2014

La Fundación de Arte Cisneros Fontanals presenta su exhibición anual con una singular creatividad que podría sorprender por su contenido social.

MIAMI – JESÚS HERNÁNDEZ
jhernandez@diariolasamericas.com
sáb sep 13 2014 11:07

Slow Anthology
“Slow Anthology” por Marcellvs L. (CIFO)

La Fundación de Arte Cisneros Fontanals celebra su 12ª edición del Programa de Becas y Comisiones (CIFO) con la exposición de arte Fleeting Imaginaries, o Imaginarios pasajeros en español, en el salón CIFO Art Space, en Miami, que estará abierta al público hasta el 2 de noviembre.

El nombre de la exposición supone la producción simbólica de imágenes y la idea de desplazamientos que las propuestas de los artistas proyectan en sus obras de diversas formas. 

“Nuestro compromiso de apoyar e invertir en los artistas latinoamericanos contemporáneos continua intacto”, señaló a DIARIO LAS AMÉRICAS la presidenta y fundadora de la institución Ella Fontanals Cisneros.

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Fotogalería. Retrospectiva de Joan Miró

10 septiembre, 2014

Ampliar imagen‘PAINTING (BIRDS AND INSECTS)’, 1938. Óleo de Miró de 1938 incluido en la retrospectiva ‘Miró. Von der Erde zum Himmel’ (‘Miró, de la tierra al cielo’), que reúne en Viena cerca de un centenar de obras del pintor catalán (Joan Miró – Albertina, Vienna – The Batliner Collection © Successió Miró 2014/Bildrecht, Vienna, 2014)

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El ‘alfabeto arqueológico’ de Antonio Basoli

11 agosto, 2014
Ánxel Grove
11 de agosto 2014

Antonio Basoli
Antonio Basoli, “Autoritratto”, 1821-22

Cuando Antonio Basoli decidió dibujar su autorretrato ya era casi un cincuentón y uno de los artistas más estimados de su tiempo en Italia. Que haya elegido el aire de un boceto inacabado para presentarse dice bastante de su humildad. Que los rasgos aparezcan apenas sugeridos y, al contrario, quede bien claro que estamos ante un artista —la pluma, el caballete, los dibujos sobre la mesa desordenada…— añade el sesgo de una tranquilidad interior basada en la armonía y la prudencia.

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Desvelan al pintor renacentista El Perugino, maestro de Rafael pero oscurecido por su alumno

4 agosto, 2014

Pietro di Cristoforo Vanucci, llamado El Perugino por su región natal, fue el gran pintor de la ‘maniera moderna’ del siglo XV, basada en un refinado claroscuro • Liberó a los personajes de las características terrenales para investirlos de un aire angelical y fue uno de los más admirados artistas de su tiempo • Enseñó a pintar a Rafael, cuya fama eclipsó al maestro. El Perugino murió semiolvidado en 1523 en una epidemia de peste. Nadie sabe dónde está su tumba.

ÁNXEL GROVE
03.08.2014 – 08:37h

Retrato de Francesco Delle Opere
PORTRAIT DE FRANCESCO DELLE OPERE, 1494 El Perugino fue uno de los primeros pintores en profundizar en los rasgos psicológicos de los modelos (Florence, Galleria degli Uffizi © Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Firenze)

Murió casi en el olvido, mientras pintaba un fresco devocional en una pequeña iglesia de la Perugia italiana, no muy lejana del lugar en el que había nacido 75 años antes. Fue una de las víctimas de una epidemia de peste bubónica y enterraron el cuerpo de prisa y corriendo por temor al contagio. Nadie sabe dónde está la tumba, probablemente una fosa común en terreno no consagrado. Fue el postrero contrasentido de la vida del gran maestro de la pintura renacentista de entre los siglos XV y XVI.

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Cleopatra, un personaje entre el mito y la realidad en la nueva exposición de París

20 abril, 2014

‘El mito de Cleopatra’ trata de reconstruir su biografía a través de 351 piezas que incluye lienzos, restos arqueológicos, esculturas, vestidos o joyas • Su vida, su personalidad y su imagen han sido siempre un misterio, muchas de las piezas que podrían haber servido para aclarar la realidad han sido destruidas • Artistas como Shakespeare o Boccaccio han apuntado varias versiones sobre la figura de Cleopatra, sin coincidir ninguna de ellas • Todas las interpretaciones, concretadas en manifestaciones artísticas, se podrán disfrutar hasta el 7 de septiembre en la Pinacoteca de París.

EFE. 19.04.2014 – 12:53h

Busto en mármol de la reina Cleopatra
Imagen facilitada por la Pinacoteca de París que muestra un busto en mármol de la reina Cleopatra creado a mitad del siglo I antes de Cristo, una de la piezas de la exposición ‘El mito de Cleopatra’. (EFE)

La constante pugna entre mito y realidad que ha envuelto durante siglos a la figura de Cleopatra llega a la Pinacoteca de París a través de una exposición que desvela cómo la leyenda, a partir de la pintura, la literatura o el cine, se ha apoderado del personaje histórico.

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La cantante de ópera que hizo historia en un segregado EE.UU.

13 abril, 2014

Hace 75 años, se llevó a cabo un concierto en Washington DC que es visto por muchas personas como un importante precursor del movimiento de los derechos civiles de las décadas de los años 50 y 60.

Vincent Dowd | BBC
Sábado, 12 de abril de 2014

Marian Anderson
Anderson en el Monumento a Lincoln el 9 de abril de 1939.

En el concierto, celebrado en el Monumento de Lincoln, cantó la contralto clásica Marian Anderson, considerada como una de las mejores voces estadounidenses de la época.

Cuando el color de su piel la excluyó de participar en una presentación que se celebraría en un salón de gran prestigio, Anderson, quien insistió que no tenía ningún interés en ser una activista social, se convirtió en el centro de una fiera tormenta política.

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Redescubriendo a Émilie Charmy, la valiente artista francesa que pintaba “como un hombre”

7 abril, 2014

La autora francesa Émilie Charmy (1878-1974) se ganó con un lenguaje pictórico ‘viril’ la admiración de coetáneos del fauvismo, del público y de los críticos • Muy popular en las tres primeras décadas del siglo XX, cayó en el olvido tras la II Guerra Mundial y apenas se han expuesto sus obras al público actual • La carga sensual de los desnudos y retratos femeninos es altamente inusual en la visión artística de la mujer de la época.

HELENA CELDRÁN
02.04.2014 – 20:46h

Autorretrato con un álbum'
‘Autorretrato con un álbum’, óleo de Émilie Charmy datado entre 1907 y 1912 (Émilie Charmy – © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Par)

“Mira como una mujer y pinta como un hombre. De una coge la gracia y del otro, fuerza. Y eso es lo que la hace una pintora tan extraña y poderosa que mantiene nuestra atención”, escribía el periodista y escritor francés Roland Dorgelés.

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