Cómo una epidemia en Haití ayudó a Estados Unidos a convertirse en una potencia

28 junio, 2020

Ángel Bermúdez (@angelbermudez)
BBC News Mundo
28 junio 2020

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La revuelta de los esclavos haitianos puso en marcha cambios que terminaron afectando la geopolítica mundial.

Fue una epidemia cuyos efectos cambiaron la geopolítica mundial por muchos siglos.

A finales de 1801, Napoleón Bonaparte envió a Haití una de las mayores flotillas desplegadas hasta entonces por la Armada de Francia y sus fuerzas terminaron sucumbiendo ante un mosquito.

Decenas de miles de soldados franceses murieron víctimas de la mayor epidemia de fiebre amarillaregistrada en el Caribe en 300 años.

5 cosas que devastaron Haití antes de que el terremoto de 2010 dejara el país en ruinas hace una década

La multimillonaria multa que Haití le pagó a Francia por convertirse en el primer país de América Latina en independizarse

Así naufragaron los planes de Bonaparte para las Indias Occidentales, en los cuales Haití era una pieza central.

Su fracaso creó las condiciones propicias para la consolidación de una pujante pero aún joven nación: Estados Unidos, cuyo ascenso transformaría el tablero internacional en los siglos por venir.

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Segunda Guerra Mundial: Henri Pétain, el héroe francés de la I Guerra Mundial condenado a la infamia por colaborar con los nazis y deportar a miles de judíos

21 junio, 2020

Ángel Bermúdez (@angelbermudez)
BBC News Mundo
21 junio 2020

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Según muchos historiadores, Pétain colaboró voluntariamente con los nazis.

El cadáver de Henri-Philippe Pétain nunca llegó a ocupar el lugar que le correspondía en el mausoleo de Douamont.

Allí Francia rinde tributo a los soldados que participaron en la batalla de Verdún, la más larga y una de las más sangrientas de la I Guerra Mundial.

Probablemente nada refleje mejor las paradojas de este militar que lo conoció todo, la gloria y el oprobio, que el hecho de que haya permanecido para siempre desterrado de este monumento, cuyo diseño él aprobó, en cuya construcción puso la primera piedra y en el que iba a ser el principal huésped de honor.

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Filósofos, paseos y casualidades que cambiaron la historia del pensamiento (cual manzana de Newton)

20 junio, 2020

Roberto R. Aramayo
The Conversation*
20 junio 2020

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Recreación del filósofo alemán Immanuel Kant en la Biblioteca Estatal y Universitaria de Königsberg, Prusia Oriental.

Una simple magdalena inspiró a Proust la escritura de “En busca del tiempo perdido”, una de las grandes obras de la literatura universal. Los filósofos también han tenido sus propias “magdalenas”, detalles biográficos que han determinado la génesis de sus obras inmortales.

Veamos los equivalentes funcionales de la magdalena proustiana en algunos grandes filósofos como Rousseau, Diderot y Kant. Son anécdotas que transforman la época moderna.

Y circunstancias que condicionan las reflexiones de tres filósofos cuyas ideas resultan fundamentales para comprender nuestra modernidad.

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¿Quién era realmente Dom Pérignon, el «inventor» del champán?

29 diciembre, 2015

Una historia entre la leyenda y la realidad de un monje que cambió la historia de la región de Champagne (Francia).

J. F. ALONSO
29/12/2015 a las 01:04:52h.

La abadía en la que vivió Dom Pérignon fue destruida en la Revolución Francesa. Permanece, eso sí, la iglesia
La abadía en la que vivió Dom Pérignon fue destruida en la Revolución Francesa. Permanece, eso sí, la iglesia

En Hautvillers, un pequeño pueblo de ochocientos habitantes, hay sesenta casas de champán y ciento sesenta carteles colgados de portales o esquinas dedicados al monje benedictino Dom Pérignon (1639-1715)…

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André Glucksmann, símbolo de la moral en la historia

11 noviembre, 2015

Guy Sorman escribe sobre el intelectual francés, patriarca de Mayo del 68, que falleció el martes en París.

GUY SORMAN
10/11/2015 a las 20:54:55h

Una imagen histórica: Jean-Paul Sartre, Raymond Aron y André Glucksmann en el Elíseo en 1979
Una imagen histórica: Jean-Paul Sartre, Raymond Aron y André Glucksmann en el Elíseo en 1979 – ABC

Para mi generación, una imagen sigue grabada en nuestra memoria: Jean-Paul Sartre, agotado, junto a Raymond Aron, su hermano enemigo, subiendo juntos los escalones del palacio presidencial del Elíseo, en junio de 1979, escoltados por un joven alto de pelo largo, André Glucksmann. En lo alto de la escalinata les esperaba el presidente Giscard d’Estaing que, cediendo a sus peticiones, aceptaría en Francia a más de 100.000 refugiados de Vietnam que huían del régimen comunista en pateras, como hacen los sirios hoy en día.

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Fotogalería. Mujeres fotógrafas, desde 1839 hasta 1945

28 octubre, 2015

Los Museos parisinos d’Orsay y l’Orangerie se asocian en la macroexposición simultánea en ambas pinacotecas, ‘¿Quién teme a las Mujeres fotógrafas?’.

HELEN LEVITT (1918-2009) – NUEVA YORK, VERS 1940 La mirada callejera y repleta de humor de la reportera Helen Levitt (Washington, National Gallery of Art © Estate of Helen Levitt © Foto cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington)

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Fotogalería. El arte florentino apadrinado por los Médici

3 septiembre, 2015

El gusto sofistacado del arte florentino bajo el enorme poder de los Médici, en una exposición del museo parisino Jacquemart-André

Retrato de una dama de rojoAGNOLO BRONZINO – PORTRAIT OF A LADY IN RED, 1532-35 ‘Retrato de una dama de rojo’, de Bronzino, uno de los pintores apadrinados por los Médici (Francfort, Stadel Museum © Städel Museum – U. Edelmann / ARTOTHEK)

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El hombre que hizo del impresionismo un gran negocio

1 junio, 2015

“Si no fuera por él nos hubiéramos muerto de hambre. Todos nosotros, los impresionistas, le debemos todo”.

Redacción BBC Mundo
31 mayo 2015

Paul Durand-Ruel
Paul Durand-Ruel, en una pintura de Pierre-Auguste Renoir de 1910. Durand-Ruel (1831-1922) fue atacado por promover las obras de artistas rechazados por los críticos de la época como Renoir y Monet.

Uno de los grandes maestros del movimiento impresionista, Claude Monet, reconoció así el papel fundamental en su vida y la de otros artistas que tuvo Paul Durand-Ruel.

Este hombre, que vivió entre 1831 y 1922, fue un comerciante de arte que pocos conocen.

Y al que la National Gallery de Londres catalogó como el “inventor del impresionismo”.

Pero, ¿quién era Durand-Ruel y cuál fue su papel en difundir uno de los grandes movimientos del arte?

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El hombre que consiguió que los supermercados en Francia no boten alimentos

31 mayo, 2015

“Me han insultado, atacado y acusado de ser ingenuo e idealista. Pero me hice concejal porque quería ayudar a la gente”.

Redacción BBC Mundo
29 mayo 2015

Arash DerambarshArash Derambarsh tiene 35 años y logró en pocos meses algo que pocos creían posible: que el Parlamento en su país, Francia, aprobara una ley que obliga a los supermercados a donar alimentos a organizaciones de caridad.

Derambarsh es concejal del municipio de Courbevoie, un suburbio al noroeste de París.

Desde allí inició su campaña contra el desperdicio de alimentos y lanzó una petición en internet que recogió rápidamente más de 200.000 firmas.

Es “escándaloso y absurdo” que los supermercados tiren comida a la basura mientras los pobres y desempleados pasan hambre, dijo en una entrevista a la prensa británica el concejal del partido de derecha Divers Droite o Derecha Diversa.

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Los cinco teatros de ópera más imponentes del mundo

24 marzo, 2015

Son verdaderos palacios de la música. Se destacan por su diseño, arquitectura y acústica. Infobae recopila los más destacados

Por: Alana Gorski – agorski@infobae.com
DOMINGO 22 DE MARZO 2015

La Filarmónica de París, el Palacio de la Música Catalana, el Teatro la Fenice, la Ópera Garnier y la Ópera de Budapest son verdaderos palacios de la música. Responden a diferentes períodos de tiempo en escenarios diversos, por ello presentan arquitecturas tan características. Pero la belleza de éstos lugares no sólo radica en su esplendor, sino también en el significado que adquirieron para la sociedad. Han sido, y siguen siendo, lugares de reuniones, celebraciones culturales y de gran magnitud emotiva.

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ENTREVISTA / ROGER-POL DROIT: “Hay un imperativo de ser feliz, en todas partes, todo el rato”

15 febrero, 2015

El filósofo francés se plantea en su última obra qué haría si le quedara una hora de vida.

JOSEBA ELOLA | Madrid
15 FEB 2015 – 00:02 CET

Roger-Pol Droit, el martes pasado, en el Instituto Francés de Madrid. / SAMUEL SÁNCHEZRoger-Pol Droit es un filósofo atípico que reniega de los intelectuales, medio en broma, medio en serio. Hace tiempo que llegó a la conclusión de que hay que fiarse menos de la cabeza y más del corazón. Que reflexionar está muy bien, sí; pero que lo importante es sentir.

Destacado pensador, su dilatada obra abarca ambiciosos ensayos; sesudos trabajos de investigación sobre las tradiciones filosóficas chinas, indias y tibetanas, así como obras divulgativas, en ocasiones, rayanas en lo literario. En su intento de romper esa distancia entre el pensador con respecto a la plebe, apuesta por experimentos como proponer al lector una serie de ejercicios insólitos que le descoloquen y le conduzcan a una reflexión.

El asombro, defiende con ahínco, conduce a la filosofía.

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Juliette Gréco en diez clásicos

10 febrero, 2015
Al cumplir 88 años, un repaso a la carrera de la gran embajadora de la canción francesa.

CARLES GÁMEZ
5 FEB 2015 – 20:29 CET

Juliette GrécoEste 7 de febrero la cantante y actriz y alma legendaria de la Chanson cumple 88 años. Gran embajadora de la canción francesa en su voz se funden los nombres de los grandes compositores y escritores del siglo XX. Una mezcla de gravedad y ligereza exhibida a lo largo de casi siete décadas sobre los escenarios. Un estilo que ha hecho historia. Repasamos su carrera en diez clásicos:

Les feuilles mortes (Jacques Prévert /Joseph Kosma)

La conjunción de la poesía de Prévert y la música de Kosma dio como resultado una de las cimas de la canción del siglo XX. El tema viajará en la voz de diferentes intérpretes como canción estandarte -Yves Montand, Cora Vaucaire- y Juliette Gréco la acabará de entronizar como gran himno romántico del Paris de postguerra. Johnny Mercer trasladó los versos de Prévert al songbook americano, “Autumn Leaves” y la canción se hizo eterna en las voces de los crooners y los músicos de jazz.

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El Marqués de Sade: el escritor maldito que dio su nombre a una perversión sexual

16 enero, 2015

El noble permaneció encerrado injustamente en la fortaleza de Vincennes y La Bastilla, durante más de trece años, hasta que el estallido de la Revolución Francesa lo puso en libertad. Había sido acusado de intentar envenenar a unas prostitutas durante una orgía.

CÉSAR CERVERA / MADRID
Día 16/01/2015 – 05.44h


Retrato imaginario del Marqués de Sade – Wikipedia

Define la RAE el sadismo, citando como su origen al escritor Donatien Alphonse François de Sade, como «la perversión sexual de quien provoca su propia excitación cometiendo actos de crueldad en otra persona». La leyenda negra del Marqués de Sade, un novelista salpicado por los tumultuosos años de la Revolución francesa y por varios escándalos sexuales, envió sus obras al terrero de lo maldito y la Iglesia católica las incluyó en el Índice de libros prohibidos. Bien es cierto que los supuestos crímenes que cometió nunca alcanzaron ni la sombra de los que narraba en sus textos de ficción.

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En busca del secreto del misterioso ‘Códice borbónico’

24 diciembre, 2014

La Asamblea Nacional francesa autoriza excepcionalmente a un grupo de científicos a analizar uno de los manuscritos mesoamericanos mejor conservados • El objetivo es tratar de averiguar si éste es el único manuscrito azteca precolombino que se conserva • México paga un millón de dólares por recuperar un documento fundacional

ANA TERUEL París
23 DIC 2014 – 12:36 CET

Imagen de una de las páginas del Códice Borbónico.
Imagen de una de las páginas del Códice Borbónico.

Es uno de los manuscritos mesoamericanos mejor conservados. Lo custodia con recelo la Biblioteca de la Asamblea Nacional francesa, también conocida como Palais Bourbon. De ahí su nombre, el Códice Borbónico, propiedad de la cámara de diputados francesas desde 1826 y posiblemente robado por las tropas napoleónicas en El Escorial en 1808. Para asegurarse de que siga en buen estado, la Asamblea ha autorizado de forma excepcional a un equipo de científicos a analizar su preciado tesoro. La investigación, que moviliza la tecnología más puntera y que analizará decenas de millones de datos, podría de paso arrojar algo de luz sobre uno de sus mayores misterios todavía por resolver: si es o no precolombino. De serlo, se trataría del único códice azteca que se conserva anterior a la llegada de Hernán Cortés a México en 1519.

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La desconocida esposa de Cézanne

10 diciembre, 2014

El Metropolitan desvela la peculiar relación del artista con Hortense Fique.

ÁNGELES GARCÍA | Nueva York
30 NOV 2014 – 00:01 CET

'Madame Cézanne, con un vestido rojo' (1888-90), de Cézanne. / THE METROPOLITAN MUSEUM OF ARTPeinada con una rigurosa raya que divide el oscuro cabello en dos partes exactas, la mirada perdida y la boca apretada. Sentada o dormitando y vestida con rigurosos trajes abotonados hasta el final de la garganta. Las toscas manos enlazadas sobre el regazo o perdidas sobre el delantal. La mujer es Hortense Fiquet Cézanne (1850-1922) una de las grandes desconocidas del mundo del arte pese a ser la esposa de Paul Cézanne (Aix-en-Provence 1839-1906), el gran inspirador del arte moderno y el más cotizado en el mercado desde que en 2012 rompió todos los récords con sus Jugadores de Cartas. Nada que ver tiene la imagen de Hortense Fiquet con la de las mujeres que nos han legado los artistas impresionistas y posimpresionistas. Aquí no hay melenas al viento ni trajes vaporosos volando por las praderas. En Fiquet todo es misterio y lejanía. El Metropolitan de Nueva York la presenta en sociedad en una retrospectiva que se podrá ver hasta mediados de marzo y para la que ha conseguido reunir 26 de los 29 cuadros en los que posó de modelo para su marido. Junto a las pinturas se muestran medio centenar de acuarelas, dibujos y fotolitos en los que ella jamás pierde su compostura glacial.

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Celebran los 90 años de Sabine Weiss, elegante fotógrafa de la discreción y el humanismo

12 noviembre, 2014

El Salón de la Foto de París rinde homenaje este año a la gran retratista de la sobriedad y el amor por la vida, una de las fotógrafas clave del siglo XX • Persona de talante sencillo y sin pretensiones de pronunciamiento artístico, su inmensa obra nunca ha recibido, por esa humildad, la importancia que merece • Además de una completa antología, nueve fotógrafos cincuenta años más jóvenes que la maestra se reúnen para recrear el estilo sobrio de Weiss.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
10.11.2014 – 09:05h


5/7MONTMARTRE, PARIS, 1952. Los niños siempre fueron un tema favorito de Sabine Weiss (© Sabine Weiss)

Sabine Weiss (nacida en Suiza y nacionalizada francesa) cumple 90 años en 2014. Su obra es inmensa, comparable en cantidad y calidad a la de los mejores fotógrafos del siglo XX, pero no suele merecer más que unas líneas en los tratados históricos sobre fotografía. La razón quizá tenga que ver con la refracción que padece por la petulancia y la cátedra. Jamás salió de sus labios ninguna acotación académica o declaración de estilo.

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Yves Klein: el hombre que inventó un color azul

12 septiembre, 2014

Este francés fue un artista, hombre del espectáculo e inventor que creó un tono que nunca había existido antes. ¿Cómo pudo lograrlo?

Alastair Sooke(*)
Especial para BBC Culture
Jueves, 11 de septiembre de 2014

Obra de Yves Klein
Obra de Yves Klein “Alivio de esponja azul, R51”, subastada en Nueva York en 2014.

Un día de verano en 1947, tres muchachos estaban sentados en una playa de Niza en el sur de Francia. Para matar el tiempo, decidieron hacer un juego y repartir el mundo entre ellos. Uno eligió el reino animal, otro el reino de las plantas.

Antes de tumbarse y contemplar el infinito azul del cielo, el tercer joven escogió el reino mineral. Luego, con la alegría de alguien que ha decidido repentinamente qué destino darle a su vida, se dirigió a sus amigos y anunció: “El cielo azul es mi primera obra de arte”.

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Las aventuras del espía francés que escribió “El planeta de los simios”

10 agosto, 2014

Antes de que se produjera la recién estrenada película “Dawn of the Planet of the Apes”, la franquicia de los monos que dominan el planeta ya era larga: se remonta a 1968, con la primera película, protagonizada por Charlton Heston. Pero antes del cine, hubo un libro.

Hugh Schofield
BBC, París
Domingo, 10 de agosto de 2014

Pierre BoulleHoy en día pocos han oído hablar de Pierre Boulle. Él fue el autor francés a quien se le ocurrió la brillante idea de unos humanos que viajan en el tiempo y se topan con una civilización de simios. Esa fue la historia de su novela de 1963 “Planete des Singes” (“Planeta de simios”).

Pero eso no es todo. Pierre Boulle también fue la pluma detrás de otro clásico del cine, nada menos que el “Puente sobre el río Kwai”. Un libro, a decir verdad, muy, muy británico, que cuenta la historia de un coronel y su concepto del deber y el honor.

¿Cómo es posible que lo haya escrito un francés? ¿Y cómo fue que este francés pasó de una aventura de guerra al mundo de la ciencia ficción para obtener su segundo triunfo en Hollywood?

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Desvelan al pintor renacentista El Perugino, maestro de Rafael pero oscurecido por su alumno

4 agosto, 2014

Pietro di Cristoforo Vanucci, llamado El Perugino por su región natal, fue el gran pintor de la ‘maniera moderna’ del siglo XV, basada en un refinado claroscuro • Liberó a los personajes de las características terrenales para investirlos de un aire angelical y fue uno de los más admirados artistas de su tiempo • Enseñó a pintar a Rafael, cuya fama eclipsó al maestro. El Perugino murió semiolvidado en 1523 en una epidemia de peste. Nadie sabe dónde está su tumba.

ÁNXEL GROVE
03.08.2014 – 08:37h

Retrato de Francesco Delle Opere
PORTRAIT DE FRANCESCO DELLE OPERE, 1494 El Perugino fue uno de los primeros pintores en profundizar en los rasgos psicológicos de los modelos (Florence, Galleria degli Uffizi © Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Firenze)

Murió casi en el olvido, mientras pintaba un fresco devocional en una pequeña iglesia de la Perugia italiana, no muy lejana del lugar en el que había nacido 75 años antes. Fue una de las víctimas de una epidemia de peste bubónica y enterraron el cuerpo de prisa y corriendo por temor al contagio. Nadie sabe dónde está la tumba, probablemente una fosa común en terreno no consagrado. Fue el postrero contrasentido de la vida del gran maestro de la pintura renacentista de entre los siglos XV y XVI.

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Jean-Pierre Jeunet: “No tengo nada que decir, pero sí historias que contar”

8 julio, 2014

El francés, el director de ‘Amelie’ y ‘Delicatessen’, debuta en el 3D • ‘Fidelidad a un estilo’, por JAVIER OCAÑA

GREGORIO BELINCHÓN
Madrid 3 JUL 2014 – 21:50 CET

El cineasta francés Jean-Pierre Jeunet. / ELISABETTA A. VILLA (WIREIMAGE)Jean-Pierre Jeunet (Roanne, 1953), el de Delicatessen, el creador de La ciudad de los niños perdidos y Amelie; el cineasta del estilo vigorizante, incluso chirriante; el director francés que llena los fotogramas de miles de detalles con aroma a tebeo; que entró en el melodrama con Largo domingo de noviazgo y supo estar a la altura de una saga magistral con Alien resurrección… Bueno, ese Jeunet ha llegado al 3D. Conociendo su carrera, ha tardado.

A Jeunet la estereoscopía le atrae pero tampoco le parece prioritaria. “Porque en realidad casi todas las copias que se estrenan de una película estereoscópica se verán en dos dimensiones. Por el precio superior de sus entradas, por la necesidad de un proyector preparado, por las malas conversiones de las dimensiones… No te puedes plantear un proyecto solo pensando en el 3D. Hollywood está destruyendo este formato hasta que desaparezca una vez más… y retornará cuando ya no haga falta llevar gafas”. Y le da pena: “Podía haber sido más natural, sin embargo la industria lo está matando. El extraordinario viaje de T. S. Spivet es una novela escrita y pensada para las tres dimensiones, con dibujos en los márgenes, con flashbacks estupendos para ese formato, las reflexiones sobre los insectos… Es un libro que pedía a gritos una adaptación estereoscópica. Pero no puedes llegar y rodar. No. Debes trabajar, ensayar, entender que los movimientos muy rápidos de los personajes se ruedan fatal…”.

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Romanos en la Galia. Un barco romano en el Ródano

12 mayo, 2014
La recuperación de un barco hundido en el Ródano desvela la importancia de la urbe romana de Arelate como epicentro comercial en la Galia del siglo I.

Por Robert Kunzig, abril de 2014

Barcaza romana de 31 metros de eslora fue recuperada del Ródano, a su paso por Arles
Construida para el comercio fluvial en el siglo I de nuestra era, una barcaza romana de 31 metros de eslora fue recuperada del Ródano, a su paso por Arles, en 2011. En casi perfecto estado tras dos milenios enterrada en el fango, la embarcación puede admirarse desde el pasado otoño en el Museo del Arles Antiguo. Al fondo, un Neptuno de mármol, también hallado en el río, custodia la nave – Fotomontaje: Museo Departamental del Arles Antiguo

Los romanos tenían un serio problema con los residuos, aunque para nuestros estándares actuales la suya era una basura muy estética. Su problema eran las ánforas. Necesitaban millones de esos cántaros cuellilargos para transportar vino, aceite de oliva y garo a lo largo y ancho del Imperio, y por lo general no reciclaban los envases. A veces ni siquiera se molestaban en descorchar las ánforas; les cortaban el cuello o el pico de la base, vaciaban el contenido y las tiraban. En Roma hay una colina formada exclusivamente por restos de ánforas.

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El edificio-árbol de Sou Fujimoto

9 mayo, 2014

El arquitecto japonés levantará en Montpellier una torre alternativa al bloque tradicional de pisos • Fujimoto: “Para la arquitectura espectáculo se necesita genio

ANATXU ZABALBEASCOA Madrid
4 MAY 2014 – 02:30 CET

Proyecto de torre arbórea en Montpellier del arquitecto japonés Sou Fujimoto.Todo apunta a que la única vía de convivencia en las ciudades pasa por su densificación. Pero, ¿podremos apretarnos en los centros urbanos sin perder luz y ventilación? El arquitecto Sou Fuimoto ha querido demostrar que es posible hacerlo con el bloque de apartamentos que levantará en Montpellier. Junto a los estudios franceses Nicolas Laisné Associates y Manal Rachdi Oxo Architects, el japonés acaba de ganar un concurso para construir un edificio de 17 plantas en el nuevo distrito de Port Marianne y Odysseum, entre el viejo y el nuevo centro de la ciudad francesa y justo al lado de otro experimento arquitectónico, el barrio Antigone, de 36 hectáreas, que Ricardo Bofill diseñara entre 1978 y el año 2000.

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Désiré Charnay, pionero de la fotografía arqueológica

28 abril, 2014

La muestra reúne imágenes, captadas entre 1857 y 1885, de lugares de México como Monte Albán, Chichén-Itzá y Teotihuacan.

REDACCIÓN
28/04/2014 02:01 AM


Su obra documenta la historia de la investigación de nuestro pasado. (Especial)

Hoy se inaugura en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la exposición La memoria revelada. El surgimiento de la fotografía arqueológica. Claude Désiré Charnay, la cual muestra imágenes captadas entre 1857 y 1885, de sitios como Monte Albán, Chichén-Itzá y Teotihuacan.

Claude-Joseph Désiré Charnay (Francia 1828-1915) fue uno de los personajes más relevantes que visitó México durante el siglo XIX, pues con su cámara captó imágenes de las principales zonas arqueológicas que encontraba en sus viajes de exploración por Monte Albán y Mitla en Oaxaca; Izamal, Uxmal, Chichén-Itzá y Kabah en Yucatán; Yaxchilán y Palenque en Chiapas, entre otras.

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Cleopatra, un personaje entre el mito y la realidad en la nueva exposición de París

20 abril, 2014

‘El mito de Cleopatra’ trata de reconstruir su biografía a través de 351 piezas que incluye lienzos, restos arqueológicos, esculturas, vestidos o joyas • Su vida, su personalidad y su imagen han sido siempre un misterio, muchas de las piezas que podrían haber servido para aclarar la realidad han sido destruidas • Artistas como Shakespeare o Boccaccio han apuntado varias versiones sobre la figura de Cleopatra, sin coincidir ninguna de ellas • Todas las interpretaciones, concretadas en manifestaciones artísticas, se podrán disfrutar hasta el 7 de septiembre en la Pinacoteca de París.

EFE. 19.04.2014 – 12:53h

Busto en mármol de la reina Cleopatra
Imagen facilitada por la Pinacoteca de París que muestra un busto en mármol de la reina Cleopatra creado a mitad del siglo I antes de Cristo, una de la piezas de la exposición ‘El mito de Cleopatra’. (EFE)

La constante pugna entre mito y realidad que ha envuelto durante siglos a la figura de Cleopatra llega a la Pinacoteca de París a través de una exposición que desvela cómo la leyenda, a partir de la pintura, la literatura o el cine, se ha apoderado del personaje histórico.

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Redescubriendo a Émilie Charmy, la valiente artista francesa que pintaba “como un hombre”

7 abril, 2014

La autora francesa Émilie Charmy (1878-1974) se ganó con un lenguaje pictórico ‘viril’ la admiración de coetáneos del fauvismo, del público y de los críticos • Muy popular en las tres primeras décadas del siglo XX, cayó en el olvido tras la II Guerra Mundial y apenas se han expuesto sus obras al público actual • La carga sensual de los desnudos y retratos femeninos es altamente inusual en la visión artística de la mujer de la época.

HELENA CELDRÁN
02.04.2014 – 20:46h

Autorretrato con un álbum'
‘Autorretrato con un álbum’, óleo de Émilie Charmy datado entre 1907 y 1912 (Émilie Charmy – © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Par)

“Mira como una mujer y pinta como un hombre. De una coge la gracia y del otro, fuerza. Y eso es lo que la hace una pintora tan extraña y poderosa que mantiene nuestra atención”, escribía el periodista y escritor francés Roland Dorgelés.

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El día que murió en la hoguera Jacques de Molay, último gran maestre templario

19 marzo, 2014

«¡Pagarás por la sangre de los inocentes, Felipe, rey blasfemo! ¡Y tú, Clemente, traidor a tu Iglesia! ¡Dios vengará nuestra muerte, y ambos estaréis muertos antes de un año!», proclamó antes de morir.

POR JUAN GÓMEZ JURADO
Día 16/03/2014 – 19.54h

Ilustración sobre Jacques Bernard de Molay
Ilustración sobre Jacques Bernard de Molay – CG. SIMON/E. SEGURA

Despunta el alba en la Isla de los Judíos, pero el sol apenas clarea de gris el lúgubre recodo del Sena. Las orillas están a rebosar de rostros curiosos, tanto en el lado del mercado como en el que linda con los jardines del Palacio del Rey. Hay risas, y vino, y putas trabajando bajo los mantos. Porque toda ejecución es un espectáculo y todo espectáculo es una fiesta.

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Yves Bonnefoy: “La sociedad sucumbirá si la poesía se extingue”

10 febrero, 2014

El poeta, ensayista y traductor francés, recuerda a los 90 años su descubrimiento del lenguaje como creador de la realidad • Literatura y arte conviven en este hombre que asegura que “la sociedad sucumbirá si la poesía se extingue” • Su libro El territorio interior, recién traducido, es un viaje iniciático • CRÍTICA | Encrucijada. Por Francisco Calvo SerrallerBonnefoy reivindica la poesía como algo esencial en la vidaDiscurso al recibir el premio FIL

WINSTON MANRIQUE SABOGAL
8 FEB 2014 – 00:19 CET

Yves Bonnefoy - Ampliar imagenCualquiera pensaría que los cientos de jóvenes que lo escuchaban atentos le habían impregnado energía, más ganas de vivir; pero fue al revés. Fue él, Yves Bonnefoy, con sus 90 años, quien irradiaba fervor por la vida y la realidad. Hablaba de poesía, hablaba de palabras, del aliento vivificador que hay en ellas y de su capacidad de crear el mundo. De cambiarlo, incluso. Hilos de murmullos aquí y allá desprendían los mil estudiantes mexicanos mientras escuchaban al poeta, ensayista, traductor y crítico expresarse en su francés de reminiscencias antiguas mientras ellos con sus cascos escuchaban la traducción del que les habían dicho era uno de los escritores más importantes de Francia.

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Los etruscos conquistan el Louvre

4 diciembre, 2013

La sucursal del museo parisiense en Lens celebra su aniversario con una gran exposición sobre la desaparecida civilización • FOTOGALERÍA: Maravillas etruscas

BORJA HERMOSO | Lens
5 DIC 2013 – 00:30 CET

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‘Sarcófago de los esposos’, pieza etrusca de terracota, datada hacia 520-510 A. C. – LOUVRE-LENS

A ver si es posible centrar el contexto de la extraña exposición —extraña y conmovedora a la vez— que sobre la cultura etrusca y la que fuera una de sus joyas, la ciudad-Estado de Cerveteri, inauguran hoy con más de 400 piezas los responsables del Louvre-Lens, la primera sucursal del museo más importante del mundo inaugurada hace justo un año.

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Homenaje a Proust: Contra todo pronóstico

14 noviembre, 2013

«Hace hoy cien años, Marcel Proust publicó el primer tomo de “En busca del tiempo perdido”. André Gide, futuro Nobel de Literatura, anduvo espeso: rechazó editar el libro. Proust se pagó de su bolsillo la primera entrega de una obra que es una escuela de vida y una iluminación»

POR LUIS VENTOSO / MADRID
Día 14/11/2013 – 21.22h

Marcel Proust - Ampliar imagenEl embajador británico en París elogió a Marcel Proust haciendo gala de ese realismo socarrón tan inglés, tan finamente puñetero: «Es el hombre más notable que he conocido en mi vida. ¡Cena con el abrigo puesto!».

Cierto. El Proust crepuscular, que navegaba como un paquebote de otra época por los salones del Ritz o del gran hotel de la plaza Vendôme, debía de constituir una aparición impactante. Un dandi espectral emerge a paso cansino, algo torpón. A las puertas del verano, se abriga todavía con su gabán forrado de pelo de nutria. El mismo abrigo que por las noches ejerce de última colcha en el lecho de latón de su piso de la rue Hamelin; allá, en la celebérrima habitación aislada por láminas de corcho, donde escribirá, contra todo pronóstico, uno de los diez monumentos literarios de la humanidad. Chaleco cruzado. Bombín gris. Guantes. Bastón recubierto de piel de jabalí. Una rosa o una orquídea en el ojal.

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Théodore Géricault, el pintor que teñía las ansias de vivir con el acecho de la muerte

12 noviembre, 2013

En sus escenas combinaba una fuerte vitalidad con el sufrimiento físico y psicológico del hombre moderno • Una muestra se centra en la dualidad entre vida y muerte que el romántico francés ilustró combinando el interés por la ciencia y por lo incomprensible • El recorrido combina las obras con otras de pintores de diferentes épocas —Goya, Delacroix, Menzel— que las complementan.

HELENA CELDRÁN. 12.11.2013 – 17:13h

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‘STUDY OF A MODEL’, CA. 1818-1819Estudio de Théodore Géricault (1791-1824). El pintor e ilustrador francés imbullía a las escenas una poderosa fuerza vital. De manera paradójica, ese ansia por vivir que expresaban sus personajes parecía causado por el acecho de la muerte (Théodore Géricault – The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)

Murió con sólo 32 años, debilitado por la tuberculosis y por varias caídas de caballo, en medio de un extremo sufrimiento que se refleja en el rostro demacrado de su máscara funeraria.

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Descubren un cráneo alargado en Francia de hace 1.500 años

10 noviembre, 2013

Arqueólogos franceses hicieron un descubrimiento sorprendente durante una excavación en Alsacia, Francia. Se trata de un cráneo alargado que se remonta hasta hace 1.500 años.

RT Actualidad / Ciencia
Publicado: 10 nov 2013 | 11:18 GMT

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AFP / Frederick Florin

El hallazgo llevó a los arqueólogos a ampliar la búsqueda a más de 7,5 hectáreas, lo que resultó en el descubrimiento de una gran cantidad de artefactos, restos humanos y animales desde el Neolítico, galo, galo-romano y las sociedades merovingias.

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Estas casas sobrevuelan las “anónimas” calles de París

10 noviembre, 2013

Te presentamos al fotógrafo Laurent Chehere que lleva desde 2008 exponiendo su seria “Flying houses” por galerías de medio mundo.

Laura Albor – sábado, 09/11/13 – 06:15

Harmony

Casas que se suspenden y se alejan, al igual que un globo que se le escapa a un niño; castillos que hacen largos recorridos flotando por el cielo; estancias decandentes pero encantadoras… Todas estas imágenes, entre otras muchas, fueron las que le vinieron a la cabeza del fotógrafo Laurent Chehere (1972) mientras pululaba por los barrios populares y los suburbios de París. Fueron esos pensamientos inspirados por Hayao Myazaki y su Castillo ambulante, Albert Lamorisse, Wim Wenders, Fellini… unidos a la magia de la capital gala los que dieron como resultado la serie fotógrafica Flying houses (casa volantes), gracias a la cual Chehere ha podido recorrer medio mundo mostrando su trabajo.

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Foto del Día. Marsella

9 noviembre, 2013

Ampliar imagenMarsella, primer puerto de Francia. Marsella, ciudad portuaria desde el año 600 a.C., ha acogido constantes oleadas de inmigrantes. La metrópoli mediterránea tiene más de 850.000 habitantes, de los cuales 100.000 proceden de Argelia, Italia, Marruecos, Túnez, Turquía y otros países. Publicado en junio de 2012 – Foto: Ed Kashi – Imagen tomada de National Geographic


Albert Camus, filosofía de un espontáneo

8 noviembre, 2013

Sin su filosofía no se entienden sus ficciones

FERNANDO SAVATER 7 NOV 2013 – 00:00 CET

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Albert Camus en 1947. / HENRI CARTIER-BRESSON (MAGNUM PHOTOS/CONTACTO)

¿Camus, filósofo? En todo caso “un filósofo para alumnos de bachillerato”, se burlaron en su día los detractores. Hoy sigue siendo la opinión de no pocos académicos. En efecto, como señaló Sartre desde la primera hora (ni siquiera se conocían personalmente aún) “Camus pone cierta coquetería en citar textos de Jaspers, de Heidegger, de Kierkegaard, que por otra parte no siempre parece entender bien”. ¡Tocado! En “El mito de Sísifo”, añado yo, repite el tópico de un Schopenhauer indecente predicando el suicidio ante una mesa bien servida: pues bien, Schopenhauer no recomendó el suicidio, todo lo contrario. Lee el resto de esta entrada »


El encanto de la mujer más besada de la historia

28 octubre, 2013

Millones de personas alrededor del mundo han aprendido reanimación cardiopulmonar o RCP en un maniquí conocido como Resusci Anne. ¿Quién era esa bella mujer del siglo XIX que sirvió de modelo?

Jeremy Grange | BBC
Lunes, 28 de octubre de 2013

Resusci Anne

El taller Lorenzi es un pequeño refugio de paz y de la antigüedad en el concurrido suburbio parisiense de Arcueil. Y es el último de su tipo. Abajo, los mouleurs o fabricantes de máscaras, crean figuras, bustos y estatuas vertiendo yeso en moldes de la misma manera en que lo han hecho desde que empezó este negocio familiar en la década de 1870.

Pero para estar cara a cara con la historia, hay que subir por unas escaleras de madera polvorientas y llegar a un cuarto sobre el taller.

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Video. Gipsy Kings – Live at the Kenwood House in London

2 septiembre, 2013

Gipsy Kings – Live at the Kenwood House in London


Fotogalería. Las mejores imágenes periodísticas del año

5 julio, 2013

Ampliar imagenEl premio del Fotógrafo de Prensa de 2013 tiene dueño: el reportero gráfico de la Agencia France Presse (AFP) Adrian Dennis. Es el autor de esta foto, tomada durante las competencias ecuestres de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres, en la que se ve a la atleta tailandesa Nina Lamsan Ligon sobre su caballo Butts Leon.

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Arlés, maestros en blanco y negro

3 julio, 2013

La mayor retrospectiva de Sergio Larrain, tras su muerte, abre los Encuentros Internacionales • La localidad francesa rinde homenaje a la esencia de la fotografía.

JUAN PECES | Arlés
3 JUL 2013 – 00:14 CET

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Calle principal de Corleone, en Sicilia. Fotografía tomada en 1959 por el chileno Sergio Larrain. / SERGIO LARRAIN (MAGNUM)

Gregoria Larrain habla con la misma dulzura, ausencia de ego y generosidad que caracterizó a su padre, el fotógrafo y pintor Sergio Larrain. Si su bisabuelo paterno descubrió en Francia a las grandes figuras del arte contemporáneo (Giacometti, Picasso…), ahora le toca a Francia descubrir el genio, la sensibilidad poética y la maestría en la composición de su padre, fallecido en 2012.

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El semáforo de Napoleón que achicó el mundo

24 junio, 2013

Antes de la web, de la computadora, del teléfono, incluso del código Morse existió el systeme Chappe.

Hugh Schofield | BBC
Domingo, 23 de junio de 2013

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Réplica de uno de las torres de los semáforos de Chappe en Nalbach, Alemania – Imagen tomada de Wikipedia

Al final del siglo XVIII, en Francia se dio un gran avance tecnológico, pero pronto fue sobrepasado por nuevos inventos científicos, por lo que fue descartado… y olvidado.

Fue el primer sistema de telegrafía de la historia.

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Rubens: diplomático, empresario, políglota y… maestro de la pintura

24 mayo, 2013

La primera exposición de la sucursal del Louvre en Lens reúne 170 obras del pintor barroco y sus coetáneos y refleja el ambiente artístico de la época • El maestro, que se comunicaba en seis idiomas, era una persona sedienta de información y conocimientos que se codeó con la élite de pensadores del barroco • Fue el niño mimado de la Corte Española de Felipe IV y trabajó en las más importantes ciudades europeas, de las que terminó siendo un gran conocedor.

HELENA CELDRÁN. 24.05.2013 – 17:42h

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‘Venus and Cupid holding a Mirror’
‘Venus y Cupido sujetando un espejo’ (1606-1611), una de las obras de temática mitológica del maestro barroco (Pedro Pablo Rubens – © Museo Thyssen-Bornemisza)

Además de ser un artista admirado en las cortes de toda Europa por sus cuadros cargados de sensualidad, dinamismo y color, el pintor flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) era un empresario con dotes para la diplomacia y una mente abierta e inquieta. El artista era capaz de comunicarse en alemán, neerlandés, francés, italiano, español y latín y se carteaba con intelectuales y creadores del continente. Sus misivas personales delatan a una persona sedienta de información, ideas e imágenes que pronto se hizo hueco entre la élite de pensadores de la época.

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La salvadoreña que inspiró “El Principito”

9 mayo, 2013

Algunos la llamaron “la Scherezada de los trópicos”, pero otros -como la familia del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry- la consideraron una buscadora de fortunas: “Una parrandera que se sentía el Alma Mahler de Centroamérica”.

María Elena Navas | BBC Mundo
Jueves, 9 de mayo de 2013

Consuelo y Antoine de Saint-Exupéry (Foto: Editions du Rocher)
Consuelo Suncín se casó con el escritor francés en 1931.

Fue Consuelo Suncín, la salvadoreña que inspiró “El Principito”, el famoso libro de Saint-Exupéry del que se acaban de cumplir 70 años desde su primera publicación.

Pero mientras el autor fue adquiriendo un lugar en la cumbre de la literatura francesa y mundial, la salvadoreña fue gradualmente olvidada.

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Recuperan un robot soviético tras 40 años ‘desahuciado’ en la Luna

1 mayo, 2013

CON UN DEFLECTOR LÁSER

MADRID, 29 Abr. (EUROPA PRESS)

Científicos franceses han recuperado con éxito el retrorreflector láser del robot soviético en ‘Lunokhod 1’, el primero vehículo con control remoto que pisó la Luna, en 1970, y que se dio por desahuciado casi un año después de su llegada al satélite.

El ‘Lunokhod 1’ fue transportado a la Luna por la sonda Luna 17, el 17 de noviembre de 1970. El pequeño vehículo poseía ocho ruedas, tenía una longitud de 2,22 metros y 1,60 mestros de ancho. Pesaba 756 kilogramos. Teledirigido desde la Tierra, exploró ampliamente la zona conocida como Mar de las Lluvias, realizando en casi un año de actividad más de 10 kilómetros de recorrido y transmitiendo a la Tierra más de 20.000 imágenes y 200 vistas panorámicas.

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Foto NASA

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Una familia en Mali se come un camello de François Hollande, presidente de Francia

11 abril, 2013

El camello que regalaron las autoridades malienses a François Hollande, presidente de Francia, en agradecimiento por su reciente ayuda militar murió a manos de sus custodios, que lo convirtieron en estofado y se lo comieron.

Redacción | BBC Mundo
Miércoles, 10 de abril de 2013

“Tan pronto como nos enteramos, reemplazamos el camello con uno más grande y más hermoso”, declaró un funcionario local maliense a la agencia de noticias Reuters.

“Enviaremos el nuevo camello a París. Estamos avergonzados de lo que ha pasado. Fue un regalo que no merecía este final”, añadió.

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Camello que las autoridades malienses regalaron a François Hollande.

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‘El Principito’ cumple 70 años y sigue vigente

6 abril, 2013

La historia del príncipe dueño de una rosa y tres volcanes fue traducida a más de 110 idiomas y hay hasta quien colecciona sus diferentes ediciones.

06-04-13 | SOCIEDAD

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Se trata de uno de los libros más vendidos y su pequeño protagonista es conocido en el mundo entero. En 6 de abril de 1943, se publicó por primera vez El Principito, en Nueva York, donde vivía entonces su autor, el escritor y piloto de guerra francés Antoine Saint-Exupéry (1900-1944).

Saint-Ex, como lo llamaban sus amigos, murió un año después de la publicación, a los 44 años. Siete décadas después, el libro de apenas 100 páginas es una de las obras no religiosas más vendidas de todos los tiempos.

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El rostro de la mujer que Courbet inmortalizó en «El origen del mundo»

7 febrero, 2013

«Paris Match» publica la fotografía del retrato, hasta hoy desconocido.

JUAN PEDRO QUIÑONERO / CORRESPONSAL EN PARÍS
Día 07/02/2013 – 19.31h

«Paris Match» ha publicado la fotografía del retrato hasta hoy desconocido de la mujer que Gustave Courbet (1819 – 1877) inmortalizó en «El origen del Mundo» (1866), la pintura de un sexo femenino contemplado en primer plano por el artista, una de las obras más legendarias del arte erótico de todos los tiempos.


Rostro de la mujer que Courbet inmortalizó en «El origen del mundo»

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Foto del Día. Grand Palais

31 enero, 2013

Ampliar imagenGrand Palais, París (Luminarias en el teatro) – Cortesía de Lance McMillan – Imagen tomada de National Geographic


La Piedra de Rosetta no fue decisiva para descifrar los jeroglíficos egipcios

22 enero, 2013

Siempre que se habla del desciframiento de los jeroglíficos egipcios se cita la Piedra de Rosetta como el texto que obró el milagro al estar escrita en jeroglífico, demótico y griego, pero nada más lejos de la realidad. Es una de las grandes falsedades históricas que todo el mundo da por buena.

22 ENERO 2013 | ESCRITO POR JUAN F. ROBLES

Jean-François Champollion - Ampliar imagenQuien descifró los jeroglíficos egipcios fue Jean-François Champollion, nacido en Figeac, en el sur de Francia, en 1790. La Piedra de Rosetta nunca estuvo en Francia, sino que desde que fuera arrebatada a los franceses en la costa egipcia estuvo en poder de los británicos y ahora se puede ver en el Museo Británico. De hecho, Champollion sólo pudo tener a su disposición malas copias de la Piedra durante la mayor parte de sus investigaciones. El principal investigador que la tuvo a su disposición fue Tomas Young, médico inglés que no fue capaz de descifrar la escritura jeroglífica a pesar de su propaganda, aunque fueron más importantes sus aportaciones sobre el demótico (que él llamó encorial), del que es la primera persona que logró descifrarlo parcialmente.

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Un estudiante de 15 años logra publicar un estudio en la prestigiosa revista «Nature»

6 enero, 2013

Ha sido el primero en demostrar, junto a su padre, la rotación de un disco alrededor de la galaxia enana de Andrómeda.

AFP | Día 05/01/2013 – 20.59h

Neil Ibata - Ampliar imagenUn estudiante francés de quince años, Neil Ibata, es el co-autor de un estudio publicado esta semana en la prestigiosa revista científica británica Nature. El joven realizó unas prácticas en el observatorio astronómico de Estrasburgo, y trabajó en el proyecto de su padre, el astrofísico Rodrigo Ibata. El resultado de su trabajo es un artículo firmado junto a su padre en Nature en el que demuestra por primera vez la rotación de un disco alrededor de la galaxia enana de Andrómeda, según ha informado el Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS) en un comunicado.

Por su participación en el descubrimiento, Neil Ibata ha tenido el privilegio de ver su nombre aparecer junto a los de su padre y quince astrónomos y físicos de diversos países europeos, Australia, Canadá y Estados Unidos.

«Mi padre comenzó a enseñarme matemáticas y la física cuando tenía cinco o seis años, y siempre me ha fascinado», dijo el adolescente, mientras su padre añadía: «Dejó el listón muy alto. Espero que pueda repetir el mismo éxito más tarde … estoy seguro de que lo conseguiremos». El estudio publicado por padre e hijo y sus colegas abre nuevas oportunidades para los astrónomos al repensar algunas de sus teorías de formación de galaxias.

Tomado de: ABC.es


Robespierre no era tan Robespierre

24 noviembre, 2012

Una biografía y una monumental novela reinterpretan al líder revolucionario | Desmienten las versiones tradicionales sobre un personaje cruel y despiadado.

JESÚS RUIZ MANTILLA Madrid 21 NOV 2012 – 20:51 CET

Maximilien Robespierre - Ampliar imagenEl asesino. El sanguinario. El delirante. El coco… Antepongan esos calificativos a estos: el virtuoso. El incorruptible. El demócrata. El soñador. ¿Cómo cuadrarlos? Difícil. Pero habría que equilibrar la balanza, demasiado torcida ante los primeros, en el caso de Maximilien Robespierre. El personaje más controvertido de aquel hito que marcó la Historia Universal y que se dio en llamar Revolución Francesa merece un juicio justo que le devuelva la cabeza de la guillotina eterna.

Eso y no más es lo que han pretendido, cada uno a su manera, el historiador australiano de la Universidad de Melbourne Peter McPhee, y el escritor español Javier García Sánchez. Uno con una pulcra y rigurosa biografía publicada por Península y el otro con una ambiciosa novela de 1.200 páginas sobre el líder jacobino que ha sacado al mercado Galaxia Gutenberg y que empezó a escribir por pasión, por identificación, por espíritu de cruzada, hace 30 años.

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Auguste Rodin: el escultor que desbancó la idea de estatua clásica

13 noviembre, 2012

El genio francés encajó a lo largo de su vida desafíos, acusaciones y controversias para hacer prevalecer su libertad creadora. El tiempo le dio la razón. Solo el Museo Rodin en París cuenta en la actualidad con alrededor de 5.000 yesos suyos.

LA VOZ
Redacción 13 de noviembre de 2012 02:13

Auguste Rodin - Ampliar imagenAuguste Rodin (París, 1840-Meudon, 1917) es, para muchos, el primer escultor moderno. De lo que no hay duda es que el artista francés cambió la manera de entender la escultura, revelándose contra los cánones académicos y desbancando la idea de estatua clásica. Auguste Rodin acabó con la visión frontal de las esulturas y volcó en ellas toda la humanidad que pudo, recreando gestos y emociones tan reales que desencadenaron una oleada de prejuicios y críticas contra su trabajo y los métodos de producción que él y sus alumnos utilizaban para alcanzar tal impactante realismo.

Auguste Rodin dejó los estudios a los 14 años para acudir a cursos de dibujo y matemáticas. Aprendió a modelar con tal destreza que pronto comenzó a trabajar para empresarios de decoración, pero, a pesar de su talento y su esfuerzo, Auguste Rodin no logró entrar en la Escuela de Bellas Artes ni al tercer intento.

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